#ANIAMEADFAIL

"¿Cómo vas a ayudarnos a publicar nuestros proyectos, Óscar, si ni siquiera puedes publicar el tuyo?" Maritza Campos

A finales del año 2010 Óscar González Loyo y Ka-boom! incursionaron en terrenos desconocidos, se involucraron con una Asociación Civil que buscaba "bajar" recursos para llevar a cabo sus proyectos.

"¿no desean unirse a nuestra Asociación? les conviene, ahora podemos ayudarles a publicar sus proyectos. Esto es a nivel Nacional." escribía Óscar en este blog invitando a sus colegas a unirse a ANIAMEAD."

La euforia que le embriagaba en ese entonces es muy similar a la que vemos ahora, sin posibilidad de error, simplemente ANIAMEAD sería la respuesta de los "maestros extraterrestres" al trabajo de los integrantes de K!, ahora sí saldrían todos los proyectos link.

"El año 2010 que concluyó, trajo muchas sorpresas gratas para todos los miembros de ¡Ka-Boom!, ya que nos invitaron a participar en A.N.I.A.M.E.A.D., Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Artes Digitales A.C. Organismo con el cual nuestros medios: Cómic, Animación, Videojuegos, etc., seremos tomados más en serio por sectores de gobierno y empresariales, con el fin de crear, reactivar industrias y por ende generar empleos."

4 años pasaron, mismos que curiosamente íntegramente hemos compartido en este blog, y no hubo fondos, ni para la historieta, ni para las películas de Animación y por lo visto ni para los cursos que iban a dar con IPAD y toda la cosa.

Sintomática fue la ausencia del presidente de la ANIAMEAD en la reactivación de Karmatrón y la nula publicidad que se hizo del evento en la página de Asociación.

Cambiando un poco de tema, ayer encontré en el twitter de Óscar algo que llamó mi atención:

Esos puntos suspensivos...

Era un enlace a una reflexión por el año que comienza -menos mal-:

"Ahora que comienza otro ciclo, volteo atrás y veo como mucha gente con la que interactuamos trataron de meternos en su zona de confort para según ellos llegar a la prosperidad, ¿prosperidad? eso depende de que consideres prosperidad, para algunos es tener dinero y poder, para otros simplemente darnos cuenta de nuestra relación con el todo, lo cual ya en sí, genera movimiento en esta tercera dimensión para evolucionar tanto material y espiritualmente. He visto romperse lazos supuestamente inquebrantables sólo por poder, ego, dinero y conveniencia, con sus dizque geniales modelos de negocios, dizque estrategias empresariales y todas esas cosas que el mundo de tercera exige para según lograr las cosas y ser feliz, con su baja de fondos que ahí están sí, pero para ser bajados con palancas, o haciendo circo, maroma y teatro para que al final sólo los poderosos tengan ese recurso, pero en realidad sólo son juegos burocráticos para perder el tiempo y no sirven realmente para los emprendedores que buscan hacer que México progrese. 

Sin embargo, siempre he creído en los guerreros espirituales que aunque pocos, caminan por ahí, con el único plan de negocios llamado- trato entre caballeros-, gente que sí busca la parte económica porque es de vital importancia para sobrevivir en este planeta tan bonito con sus ilusiones y espejismos, pero más que nada comprende lo que es la paciencia, la honorabilidad, el soñar y el respeto por el trabajo de otros para hacer algo realmente emprendedor, por veinte años hemos buscado a esos guerreros emprendedores que buscan el bienestar de los demás, no sólo el personal y creo que lo hemos encontrado, así juntos con ese inmenso poder lleno de silencio mental, podremos hacer gandes proyectos que ENTONCES SÍ, generarán riqueza, porque no vienen de mentalidades mercenarias, cuadradas y ambiciosas.

Nos queda poco tiempo para hacer cosas, y es un alivio para nuestra alma, corroborar que no somos los únicos locos artistas soñadores que vamos contra corriente, criticados, menospreciados por los empresarios a los que me refiero sólo porque nos dedicamos a hacer lo que para ellos son "monitos". Lo único que queremos es que con nuestros comics e historias, podamos hacer recordar a la gente, el camino "a la segunda estrella a la derecha", para que recuerden lo que es el instante silencioso de un árbol, del viento, de la sonrisa de un niño, de la autenticidad de un animal, de la verdadera amistad y de la comprensión de que nuestras vidas sólo son unos instantes en el infinito, y nos enviaron para aprovecharlos, no para atragantarnos de riqueza, sino para alimentar a otros con bienestar." (Énfasis añadido)

No culpo a Óscar, esa nueva terminología - como Plan de negocios- parecía por si misma tener la magia para resucitar la industria del cómic. Pero no solo eso, la posibilidad de certificar al medio de la historieta mexicana era una tentación muy grande, era un sueño hecho realidad. Desafortunadamente todo acabó en el chiste del consultor.

¿Un error más al top ten?

Creo que tenemos un nuevo integrante del Top-ten de los errores editoriales de Óscar González Loyo, ya les comentaba en el post pasado sobre el "costo de oportunidad", y, perdón señores, pero 4 años invertidos sin resultados debe colocar la incursión en ANIAMEAD en el lugar 3 como mínimo.

Nuevamente, nadie tiene un costo de producción tan bajo como Ka-boom!, no, en serio, no conozco una empresa que trabaje por "pan o huevo".

Perdón, pero si ANIAMEAD no pudo hacer funcionar una empresa con estas ventajas, no veo como pueda hacerlo con una empresa con colaboradores que cobren por su jornada de trabajo.

Pero quizá los "economistas de alto nivel" no tengan la culpa de todo, quizá el problema está en querer revivir un esquema arcaíco que ha probado su ineficiencia en más de una ocasión, y que, ya verán, lo volverá a hacer.

Mientras tanto han desperdiciado 4 años, mismos que no regresarán:

"Por fin, hemos encontrado nuestras contrapartes en el ramo empresarial y político para llevar nuestra creatividad a altas esferas, que de otra manera, nos hubiera costado todavía más tiempo llevar a cabo nuestros sueños, ya que no sólo con la habilidad de un ilustrador se puede concretar el tipo de sueño que su servidor tiene desde pequeño." cita de Óscar González Loyo, ¿la fecha? no importa.

Top Ten #1: Los maestros extraterrestres (primera parte)

“¿Cómo tiene que estar la psique de una persona para que te digan algo tan bizarro como que van a venir unos extraterrestres y hay que estar preparados para irnos, porqué viene el apocalípsis del mundo, de tragarte esta historia y convertirte en parte de esa secta?” Martha Debayle.

Por fin llegamos a la posición de honor de esta lista con los 10 errores más importantes en la historia editorial de Óscar González Loyo y lo dedicaremos a definir si las “ideas esotéricas” de nuestro amigo inciden de manera positiva o no en su carrera profesional y en la de sus allegados.

Para entender un poco el origen de las premisas que rigen actualmente en Kaboom regresaremos a principios de los 80’s, época en que nuestro amigo cursaba sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En esos tiempos Óscar combinaba la escuela con la elaboración de una sección en la revista semanal “Insólito” de Editorial Conocimientos, revista donde se contaban historias y reportajes de temáticas sobrenaturales y que muy probablemente influenciaron al creador de Karmatron.

Diviertete encontrando a Óscar en el OVNI.

 Es por esas fechas que Óscar tiene también sus primeros contactos extraterrestres, tal y como nos ha narrado Óscar en su programa de radio:

“Fue a los 18 años que ya tomé consciencia de este amigo imaginario, que ya lo vi de otra forma, ya con su forma como es, por ciertas experiencias que platiqué también ya antes, fue a los 18 años. 

Al principio daba miedo, porque imagínate que tú estás caminando y de repente ves una sombra que te sigue, o en la cama, por ejemplo, estás tú en la cama, y de repente abres los ojos y lo ves ahí parado ¿no?, o también, cuando, lo que más me pasaba cuando empecé a verlo nuevamente es que iba caminando por la calle, en la noche luego llegaba de la escuela y me venía siguiendo, pero yo veía para atras y no veía nadie, y de repente volteando oía yo los pasos y estaba atrás. 

Esas primeras veces si me dio un poco de miedo, pero después ya... era protección, era miedo más que de miedo al maestro era miedo a la sorpresa." 

Esta etapa fue un poco difícil para nuestro monero favorito, ya que estas nuevas experiencias ocasionaron, en sus propias palabras, visitas a algunos especialistas:

“...me llevaron con mis primas que eran psicólogos de ahí de la Ibero, de hecho una de mis primas era la directora de la sección de la Ibero ahí en Psicología”. 

¿“Contactos” o producto del estrés ocasionado por la responsabilidad de estudiar, trabajar, una vida social y el bullying de que era objeto? Cualquiera que sea la respuesta el caso es que nuestro amigo abandonaría los estudios poco tiempo después guardando esas experiencias que a la larga impactarían en el desarrollo profesional de nuestro amigo.

 ¿Este es el secreto de los dinosaurios?, Ilustración obtenida del mismo ejemplar donde Óscar participó. 

Adelantemos el reloj unos cuantos años para situarnos en la última etapa de Karmatron, época en que la revista sufría por las malas ventas y donde nuevamente González Loyo vuelve a nombrarse contactado y convierte la revisa de aventuras en un pasquín religioso, dedicando números completos al que sería la lectura referente para los integrantes K, el Manual del Guerrero Kundalini. Incluso una recopilación del manual sería publicada de manera independiente años más tarde. 

La cancelación de Karmatron trajo consigo cosas positivas (como la internacionalización del monero) por lo que no volveríamos a escuchar de los “amigos imaginarios” hasta el fracaso de la tienda de comics Kaboom que “el fundador de las convenciones en México” había constituido para aprovechar el boom de los comics de los noventas:

 “Uno que si me dio miedo, que no fue con un maestro dimensional, sino que fue con un maestro físico, o sea un maestro extraterrestre, fue cuando terminamos la tienda de Kaboom, que la cerramos, estaba así medio desesperadon porque todo se vino abajo, y pues estaba así deprimidon.

Entonces, en mi casa, yo acostumbro oir música en un sillón y me relajo ahí, y este cuando estaba ahí bien tenso y que se aparece así adentro de la casa, sin tocar, todo... fueron dos, y este, me levitaron para dormirme en el sofá cama. Esa vez si me dio un susto, tamaño de..." 

Pero la tienda de comics trajo consigo un beneficio inesperado, las ideas de nuestro amigo comenzaron a introducirse en los allegados al dibujante y con ello dos miembros de lo que sería el estudio Horacio Sandoval y Rebeca Soriano irían a vivir con con Óscar, no sabemos si por los problemas familiares que atravesaban cada uno, pero lo cierto es que con ello poco a poco fue tomando forma lo que sería Kaboom!. 

“Somos un grupo de creativos que decidimos vivir y trabajar en un Estudio, así entre todos pagamos todas nuestras necesidades para así, luchar por lo que creemos, poner nuestro granito para la industria de los comics, en el camino, nos dimos cuenta que tenemos los mismos principios, gustos y aficiones, lo que nos ayudó a acoplarnos aún más.

Sin embargo nuestros trolls dicen que vivimos en una secta todos juntos, y yo manipulo las mentes de los K!, que el dinero me lo quedo yo y que todos siguen mi sueño porque son nos retrasados mentales.

 La verdad es que vivimos juntos en una casa, por practicidad, así de sencillo.” 

Esta declaración es normalmente la respuesta que da Óscar cuando alguien señala la posibilidad de que una “secta” se haya formado en su organización, y es que parece molestarle que personas ajenas al estudio lo tipifiquen como tal por lo que ha dedicado incluso tiras en su sitio a desmentir el hecho, pero eso lo revisaremos en la segunda parte, no se lo pierdan.

Top ten - 2 - Rebelde, el comic

“tù eras el lìder y ùnico responsable. intenta ser responsable por primera vez en tu vida y no repartas culpas de tus fracasos” Eridan Zumaya citando a Luis Sopelana.

¿Quién no ha oído de “Rebelde”, la famosa telenovela que traspasó fronteras, formó un exitoso grupo musical y vendió miles de pesos en productos?

Bien, de alguna manera la licencia para comercializar el comic cayó en Kaboom estudio, con lo que empezaría la historia que ocupa el número dos de nuestro Top ten de los errores editoriales de Óscar González Loyo.

Transcurría el año 2005 y al estar Óscar, Susana y Horacio ocupados realizando Karmatron y Blue Demon, Kaboom! tuvo que recurrir a manos ajenas al estudio para dibujar los guiones de Rebelde escritos por Rebeca Soriano.

Por esas fechas, y más específicamente en agosto de 2005, los Mataketos visitaban a Don Óscar González Guerrero y fue ahí cuándo OGL los invitó a participar en un “casting” para el proyecto, los dibujantes presentaron unos sketches y como el estilo de Jorge fue del agrado del Director de Kaboom! convinieron participar en el comic del grupo juvenil, con el acuerdo de que la revisión artística estuviera de la mano de Don Óscar González Guerrero (cabe mencionar que los Sketches fueron comercializados sin aviso por parte de Kaboom).

Así, el equipo quedó integrado con Rebeca Soriano como guionista, dibujo de Jorge Resendiz, tintas de Eridan Zumaya y color por Guillermo Piña, la supervisión de los guiones fue responsabilidad de Susana Romero y como ya mencionamos la dirección de arte recaería en Don Oscar González Guerrero.

Las fechas que se acordaron para entrega del primer número fueron como sigue: guión en agosto, entrega en septiembre y la publicación del comic en el mismo mes, desafortunadamente Kaboom no cumplió con lo acordado entregando el argumento hasta octubre, sin embargo, junto con la entrega del argumento una nueva solicitud: un calendario. Así, el calendario se entregó en una semana y el comic en los 15 días siguientes.

Kaboom presentó el guión del segundo número en noviembre y en la tercera semana de diciembre los dibujos correspondientes estaban ya aceptados por Kaboom!. En enero de 2006 Kaboom entregó el tercer guión y ante la falta de pago que ya contaba 5 meses los mataketos decidieron renunciar al proyecto regresando el guión 10 días después.

Tal como Óscar mencionó en su momento, el pago se haría conforme la distribución pagara al estudio, sin embargo, Kaboom! había acordado también que el primer número sería publicado en septiembre de 2005 y según las proyecciones dadas a los mataketos el pago comenzaría con el retorno del segundo número, pero era enero de 2006 y el número 1 aún no estaba en el mercado, por lo que el pago correría hasta marzo en un escenario optimista, !esto es 8 meses después de iniciado el proyecto!.

Para la versión de La mole 2006 los Kabunes presentaron los dos primeros números en la Mole sin invitar a los dibujantes, incluso Hoacho firmó como dibujante de esos números. Pero cual Karma inmediato esa sería la edición de la convención donde nuestros amigos moneros fueron bañados por comida (link).

A la renuncia de los mataketos el dibujante que se encargaría de la historieta sería Horacio Sandoval, que ya había dejado de participar en Blue Demon: “el estilo de dibujo sí cambiará un poquitín, lo que hicieron los Mataketos es muy bueno, pero decidimos que Hoacho lo hiciera a su estilo (ya saben ese estilo donde a las chavas se les olvida el bra), ya que aunque sea de maquila, perdería mucho tiempo tratando de igualar el dibujo de los buenos Matakas, y ahorita estamos pasados de tiempo”.

Al parecer surgieron algunos problemas con la parte legal de Televisa y el comic llegó a su fin, transcribo un comentario de OGL al respecto:

“… en esta ocasión fui yo el que detuvo el cómic y decidimos no seguir por muchos factores...En esta ocasión nadie tuvo la culpa, simplemente cuestiones de conveniencia.”

Aunque debemos decir que afortunadamente se terminó el comic, porqué ya se vislumbraban las historias con el sello kaboom! (noten el OVNI y los brazaletes de poder):

Etapa post comic

Después de que el comic de Rebelde se vinieron muchas críticas a Kaboom al grado que se llegó a ironizar que solo Óscar podría echar a perder una franquicia como Rebelde, situación que le sirvió a nuestro monero favorito para sacar todo el coraje que esta caída le representó.

“El de RBD no estaba bueno, no juegues, ellos hacen excelentes pin ups y buenos movimientos, pero a la hora de las perspectivas, muchas se las tuvo que poner Mary, en lo que se pudo... ya que casi todo se tuvo que parchar....el de Hoacho estaba quedando muy padre.”

“Sin apoyo, sin Dinero, sin subsidio y aún truncados...publicamos 5 Karmatrónes, 4 Blue Demons, Un Manual, 2 Rebeldes, 2 Calendarios y pues cuando menos se intentó. Sin apoyo de alguien, ¿quién a publicado en papel de 20 a 3000 ejemplares de cada uno ?"

“Con RBD sí me equivoqué, nuestro ritmo de trabajo requiere rapidéz (sic), y ni modo, a depender de lo que hay en casa para que después no digan que Oscar esto o que Oscar lo otro.”

“Ni siquiera cumplieron con lo acordado y les fue bien, apenas pudieron con dos números.”

“… cuando menos uno de ellos, prefería jugar videojuegos que a trabajar, y se tardó meses en dibujar un número”

“…estos muchachos hubieran ganado mucho dinero, pero por el defecto Mexicaniux de al mero momento, primero déja juego y luego trabajo, todo se fe al hoyo.”

Lo simpático del asunto es que Mauricio Cosio, quien fungía como Director de Producción, señaló en un correo electrónico refiriéndose al trabajo de los Mataketos:

"Condenados, les quedaron muy padres!!! y "En general están increíbles!!!"



Algunas acotaciones.

Creo que la principal dificultad que tuvo el proyecto es que nunca convenció al director de Kaboom!, o quizá no dimensionó el tamaño del contenido que cayó en sus manos. Lo que pareciera cierto es que Óscar nunca tuvo interés diferente del económico, tal y como se desprende de la siguiente transcripción:

“DE VERDAD, NO ME GUSTA REBELDE, pero lo haremos lo mejor posible dándole un contenido poco a poco para divertir al público al que va dirigido y para traer money al Estudio.”

Pero dejemos de lado las decisiones que como director del proyecto tuvo Óscar y centrémonos en un tema un poco más álgido.

Uno de los activos que más valora un profesional (que se precie de serlo) es su reputación, ya que de ello depende la confianza que los terceros tendrán en él e impacta lógicamente a la hora de obtener clientes nuevos. Es por lo anterior que se me hace muy falto de ética que Óscar lesione la credibilidad de los artistas que participaron en el proyecto basando sus argumentos en “cuando menos uno de ellos, prefería jugar videojuegos que a trabajar, y se tardó meses en dibujar un número” cimentando pobremente su dicho en “me baso en un amigo mutuo y nos lo dijo”, cuando, repito, él ya había señalado que en la conclusión de este proyecto “nadie tuvo la culpa, simplemente cuestiones de conveniencia”.

Adicionalmente, es poco probo señalar que la demora en la realización de los comics fue culpa de un tercero cuando el primero en violar los plazos acordados fue el estudio, pero no solo eso, la aseveración sobre el tiempo en demasía en la elaboración del comic es falaz y no se toma en cuenta la incorporación de elementos novedosos a los acuerdos iníciales.

Y aunque resulta ocioso remarcarlo, la falta de pago por un trabajo hecho no es bien visto en ningún lado, ya lo señalé en KK pero lo reitero: Si recibieron el trabajo, lo publicaron y a la fecha lo siguen enajenando, debieron pagarlo.

Ya por último quiero señalar que si se acordó que Don Óscar González Guerrero realizaría la Dirección artística, no es honesto pretender que es así durante el proyecto y ante la evidencia de lo contrario señalar que “Mi padre no vió (sic) las correcciones precisamente porque ustedes no entregaron a tiempo”.

Por eso recuerden amigos, para ser profesionales no solo hay que decirlo, hay que llevarlo a cabo.

Top Ten - 3 - Blue Demon Jr - Parte 2

“Planeación, nunca es sinónimo de éxito, suceden muchas situaciones, y la improvisación ha resultado bastante benéfica para la industria” – Óscar González Loyo

 Para continuar con el relato del fracaso que significó el comic "Blue Demon Jr, el legado" me voy a permitir citar a Óscar Gonzalez Loyo:

 “La situación está mal, debido a que las bajas ventas por el bloqueo ya no le están gustando a nuestro aliado en la parte de la imprenta, el cual aunque se comprometió con nosotros a aguantar el año del despegue, ya nos está presionando con los dineros... a pesar de que es el único que está ganando en estos momentos ya que con los pagos de la distribución aunque sean poco a poco, le estamos cubriendo el costo de la impresión, está desconfiando que esto sea un negocio para él. No comprende cómo se mueve esto del cómic, que tarde o temprano puede despegar y sólo necesita un poco de espera para lograr el éxito, y de alguna manera no se da cuenta que cualquier imprenta está deseosa de tener títulos mensuales que por mucho tiempo les generará efectivo, además de que los títulos que manejamos están probados, es lógico que se preocupe pero todos de alguna manera estamos invirtiendo mucho para lograr que los cómics despunten.” 

¿Recuerdan las cifras que manejó Óscar respecto de las ventas de Blue Demon? Así es, se vendieron 2,000 ejemplares en el interior de la república, pero ¿qué significa ese número para una historieta con un par de números publicados? 

Para responder la pregunta anterior comenzaré por señalar que el año anterior los comics más populares en Estados Unidos fueron Avengers vs X-Men y Batman, los cuales generaron ventas mensuales por 175,000 y 125,000 unidades respectivamente, si queremos algo más parecido a Karmatron, Transformers vende cerca de 11,000 ejemplares.
 

En nuestro país Batman es también el título que más se vende,y de buena fuente les puedo decir que su tiraje promedia 15,000 unidades con ventas que difícilmente alcanzan las 10,000.

 

Entonces, la venta que tuvo Blue Demon era bastante razonable, y sin duda representaba un buen síntoma, entonces ¿qué llevó a la imprenta a renunciar al negocio?,  la respuesta es muy sencilla:
 

1.- Es probable que las expectativas generadas no fueran cumplidas, si te dicen “tenemos un mercado cautivo de 100,000 lectores” y vendes menos del 5% de esa cantidad lógicamente cualquier inversionista empieza a dejar de creer en el proyecto.
 

2.- La recuperación de la inversión fue muy lenta, sobredimensionar el mercado llevó a un tiraje de 20,000 ejemplares (mas los 20,000 por el regalo del número 1 de Karmatron), cuando un comic con más posicionamiento de mercado en nuestro país tira 15,000 y vende más del doble de lo que logró el comic de Blue Demon.

 3.- La historieta del luchador no salió sola, la imprenta estaba financiando no solo Blue Demon Jr sino que también estaba patrocinando a Karmatron, quien como ya vimos vendió solo 600 unidades.
 

El problema entonces no estaba en la historieta de Blue Demon, sino con las decisiones editoriales que terminaron por retrasar la entrada de flujo al proyecto y acabar esta aventura.

Una última acotación para reforzar mi dicho, Televisa vende actualmente sus historietas a través de una empresa del mismo Grupo, por lo que sus números difícilmente podrían acusar una mafia de la distribución.

Top Ten - 3 - Blue Demon Jr - Parte 1

"Solamente entre ellos se echan porras, porque sino pues como" Susana Romero 26-02-13

 

Quizá ustedes se hayan hecho la misma pregunta que su servidor: ¿realmente existe la posibilidad de la reactivación de la industria del comic en nuestro país o solamente es la motivación que utiliza Óscar González Loyo para tener una docena de adultos trabajando sin sueldo?. Para responderla regresaremos a 2005, cuando diversos medios de comunicación fueron citados para ser informados del renacimiento de la industria del comic nacional:

"Blue Demon Jr. El Legado Difusión en Medios de Información

 © Derechos Reservados Renace la industria del cómic nacional 

Blue Demon Jr. en sociedad con ¡Ka-Boom¡ Estudio lanzan al mercado el primer número de la nueva generación del cómic mexicano. 

Bajo el sello de los estudios ¡Ka-Boom!, que dirige Oscar González, (Ganador del premio Eisner y La Plumilla de Plata), quien ha reunido a los más importantes artistas de la industria: Susana Romero (guionista de Plaza Sésamo) y Horacio Sandoval (dibujante de la historieta de Los Simpson), se lanza al mercado el cómic que representa el parte aguas de esta industria en México, que por sus características en la producción y edición, se convierte en un producto de exportación que competirá en el mercado internacional en países como Japón, España, Centro y Sudamérica, así como en los Estados Unidos.

Acerca del Cómic

Blue Demon Jr., El Legado, es una historia llena de aventuras, misterio, y amor en la cual, la fantasía que encierra cada una de sus historias, pretende formar un legado en el público lector, que rescate los valores más profundos del ser humano, en torno de la forma de vida de nuestro héroe: La Lucha Libre. 

Roberto, el protagonista de nuestra historia, se enfrentará a los oscuros demonios internos para así poder ser digno de llevar la máscara que algún día perteneciera a su padre, la leyenda Blue Demon, y luchar por el bien de la humanidad, sin embargo, tendrá que pasar por peligrosas pruebas que fortalecerán su espíritu y engrandecer su voluntad. 

Entre sus amigos cuenta con el apoyo del comandante Ayala y Pancho, el portero de una de las Arenas de Lucha Libre más prestigiadas de México, quienes serán parte importante en la nueva formación del héroe, Blue Demon Jr.

Blue Demón Jr., enfrentará a los corruptos que atentan contra la salud física y mental de los ciudadanos, mafiosos y ladrones, asesinos y toda clase de escoria que como él dice: “conforman el virus que ataca a la sociedad”. Dentro de su universo no podrán faltar las historias fantásticas donde se enfrentará a nahuales, brujas, extraterrestres y toda clase de seres que atenten contra la humanidad.

Características técnicas

Formato: Estándar mundial (norteamericano), en papel couché, de 32 páginas más forros.

Tiraje: inicial, 20,000 ejemplares.

Periodicidad: mensual.

Distribución: Por voceadores, tiendas especializadas de cómics, Promotores K!, locales cerrados, en las Arenas, y suscripciones.

Costo: $25.00 (veinticinco pesos)

Promoción: En la compra de Blue Demon Jr. llévate de regalo la reedición del cómic No 1 de Karmatrón y Los Transformables, historieta de culto en la escena del comic nacional."

(Énfasis añadido).

EL ACUERDO.

“TENIAMOS UN TRATO DE SOCIEDAD ELLOS APORTABAN TRABAJO YO IMAGEN, LICENCIAS Y TRABAJO DE PROMOCION SIN COSTO Y VIALCOMA IMPRESION” – Blue demon Jr.

Leyendo las discusiones que se dieron a raíz de la cancelación del comic podemos reconstruir el convenio que Kaboom alcanzó con Blue Demon y Vialcoma, mismo que consistía en que cada uno aportaría en especie al proyecto: unos aportarían la gestión editorial y el arte del comic, otros la impresión y el luchador la marca.

Es importante señalar que parece ser que se señalaba una cuota de recuperación de gastos para Kaboom pactada en 80,000 pesos mensuales, igualmente se pactó un importe por el uso de la licencia que en palabras del jurídico de K estaba a “precio Palacio de Hierro”.

Nunca se habla de cómo sería el reparto de las ganancias pero al parecer existía tal, ya que el Lic. Villagrana señala que kaboom no esperaba utilidades sino hasta que el comic ya fuera famoso.

LAS CIFRAS. 

Sabemos que el proyecto es iniciativa de Kaboom pero ¿Cómo convences a una editorial y a un luchador famoso de invertir en un proyecto como este?, el dulce que ofreces debe ser lo suficientemente apetitoso para que decidas invertir miles de pesos o el prestigio de tu marca en un producto cuya industria desapareció subitamente. Los invito a imaginarnos la corrida financiera que llevó a los involucrados a tomar esta decisión:

Para nadie es desconocido que Óscar argumenta tener una base fija de 100 mil lectores, así que incluyamos ese número en la receta:

1. Número de ejemplares que llegó a vender karmatron en los ochentas. 

2. Asumiendo 8 pesos por ejemplar.

3. 40% del ingreso ( Las distribuidoras cobran entre 40% y 50% del precio de portada).

No suena nada mal ¿verdad?, solo los karmafans de los 80’s permiten generar una utilidad de ¡460,000 pesos mensuales!, y eso una vez descontado el gasto de impresión, el costo del comic y la licencia del luchador. 

¡Espera amigo lector!, antes de que pienses afiliarte a ANIAMEAD y a esperar lo que se viene, te tengo una mala noticia, esa no es la realidad, de acuerdo con cifras posteriores de Óscar los números fueron así: 

 “De 10,000 ejemplares de Blue Demon enviados, hace un poco más de un mes, al interior de la República, sólo se vendieron menos de 2000, situación bastante extraña ya que por todos los reportes, el cómic es buscado por mucha gente y no lo encuentran, muy pocos lo llegan a ver en uno que otro puesto. Por otro lado, de Karmatrón sólo se vendieron 500 de 6,000 que enviamos al interior.

Como dato... en la ciudad de Colima, donde tenemos muchos lectores y no tenemos PK!, los distribuidores enviaron 100, los cuales no fueron sacados de los expendios regresando los 100 y maltratados y esto pasa en todos lados, además de que regresan muchos ejemplares maltratados e inservibles para un segundo mercado, esto nos perjudica enormemente.” 

Lo cual nos devolvería un escenario de esta magnitud.

 (a) OGL afirma que se vendieron poco menos de 2000 de los 10,000 que se enviaron al interior de la República, consideramos de forma optimista el mismo número para el DF. 

Así es, la venta en distribuidoras no fue suficiente ni siquiera para cubrir la impresión, generando una pérdida en el proyecto que de mantenerse hubiera ocasionado una erosión en el patrimonio de los participantes en cantidad de 200 mil pesos mensuales.

No te pierdas la segunda parte de este emocionante relato.


 Si quieres ver los demás puntos de este olvidado Top Ten:

http://institutokubert.blogspot.mx/search/label/Top%20ten

Top ten - 4 - Los sketches

No estoy en desacuerdo con que Kaboom haya establecido como política el que solamente realicen dibujos de lo que sus integrantes hayan trabajado o de sus proyectos autorales, aunque no es la única práctica, es válido que Óscar y los suyos definan las políticas que los integrantes de su grupo deben seguir.

Ahora, en lo que estoy en desacuerdo es en esto:

"Como me enseñó Sergio Aragonés hace muchos años, con respecto a muchas cosas para operar en el medio, "los demás pueden hacerlo y lo hacen, pero algunos de nosotros no debemos hacerlo, para servir al medio con ética y profesionalismo". Yo prefiero hacerle caso a uno de mis maestros y él trabaja en todos lados.

A muchos les encanta emborracharse, nosotros ni tomamos. ¿cuál es la verdad ante la vida en cuestión de ética?"

Esto ya no atiende a una política empresarial, sino a manifestar una superioridad ética de los integrantes de Kaboom sobre los que realizan personajes de otros autores en convenciones, y aquí ya no coincido, i) porque como ya se ha demostrado es una práctica común, incluso realizada por el Editor en jefe de DC Comics y ii) porque, como también ya quedó de manifiesto, los Kaboones no respetan su propia política.

Creo que estaremos de acuerdo que esta incongruencia ideológica solo puede llevar a un descrédito ante aquellos que la perciben, pero hay otra problemática que genera el proceder de Óscar en la elaboración de sketches, para explicarla tocaremos dos de los aspectos que involucran la sesión de firmas de Kaboom: La gratuidad y el abandono de las convenciones de comics.

Los factores mencionados al combinarse han dado como resultado un espectáculo poco decente para un dibujante de comics, de lo cual son conscientes, pero recuerden "no hay nada más importante para Óscar González Loyo que Óscar González Loyo".

Efectivamente, para el "amigo de Matt Groening" es preferible dar un show digno de actor ambulante de la Alameda a tener un stand con un par de personas que sí conozcan tu trabajo.

Lo que sucede en realidad es que Kaboom actúa cual payasito que regala globos en la feria, tal y como se ve a continuación:

Mencioné que en Kaboom están conscientes de lo que pasa, Óscar recién dijo que le molesta que los maestros de las escuelas que visitan las expos se refieran a Kaboom como "esos son los que hacen los dibujos gratis", o que los papás digan "ya que te hagan tu dibujo para ya irnos".

Así, los dibujos se entregan a estudiantes de escuelas secundarias que asisten a EXPOPYME o a niños de la ALTEÑAFEST o a fans del anime que buscaban originalmente un Naruto, claro que en contadas ocasiones habrá Fans de Karmatron, pero regularmente los dibujos acabarán en manos de quien no valora al artista.

¿Cómo evitar esta degradante práctica?, Óscar no es un dibujante como Humberto Ramos que en FESTO tuvo filas de más de una hora para obtener una firma en los comics que se llevaban para estos fines o que su prestigio le permite cobrar 1,200 pesos por cada uno de los 15 sketches que realizó.

Imagínense a los Kaboones cobrando 1,200 pesos por sus dibujos... el espectáculo sería tan deprimente como el Karmafest del 25 aniversario.

Por cierto, y solo para reafirmar mi dicho, un sketch original de Ramos se cotiza en 200 dolares, un original de Óscar pues... es gratis.

Top ten - 5 - Aferrarse a Karmatron

Hoy su autor nos quiere vender a Karmatron como un comic de culto, atándose al pasado para gritarle a los más jóvenes su trayectoria y exigiendo su respeto, pero esto no fue siempre así.

Karmatron no es ninguna excepción a los productos mexicanos de los ochentas, nace en una época de crisis y responde a las costumbres de la época. No olvidemos que la política proteccionista del PRI ochentero tenía muy restringido el acceso de productos extranjeros.

Quisiera pensar que la crisis que vivíamos en aquél entonces no permitia margen de equivocación y por eso los productores nacionales preferían invertir en productos probados en lugar de buscar desarrollar nuevas historias, aunque estos productos resultaran en versiones mediocres de licencias extranjeras.

Y así nace Karmatron. y aunque para el argumento Óscar hizo múltiples homenajes (muchos de ellos ya de todos conocidos), en realidad tomó la fama de Los Transformers y Mazinger. Me permito tomar un testimonio de los Karmacuates Marcelo Hermosillo y Jose Luis Gonzalez para reforzar mi dicho:

"Me acuerdo que llego uno de mis hermanos y le dijo a otro que vendian unos cuéntos (sic) parecidos a Mazinger Z y ahí otro de mis hermanos me llevo a comprarlo".

"Al abrir sus paginas me di cuenta que ese niño era el que se convertía en el robot Gigante! que tenia como compañeros a unos robots que el mismo niño había construido, ademas transformables! (un muuy buen punto para lo que estaba en su apogeo en ese momento, los Transformers)".

Aquí hago una pausa para concederle un poco de razón a Óscar, en ese entonces algunos autores tenían la práctica del pirateo como inspiración y como dicen que "lo que se hereda no se roba", de la mano del abuelo del comic independiente (sarcasmo incluído) llegó otra revista en los mismos términos que Karmatron, solo que en esta ocasión era Voltrón el homenajeado, su nombre: Galactus, el devorador de mundos... no, no perdón, "Destrúktor el defensor cósmico".

Destruktor hizo una aparición en Karmatron para el número 100 de la revista

Entonces Karmatron estaba bien para su época, así como lo que ahora llaman bootleg, pero querer aferrarse a él es donde radica el error y me lleva a pensar ¿cuántas salidas en falso necesita para darse cuenta?.

Top Ten - 6 y 7 EJEA y MEASA

"Las derrotas nos enseñan aún más que el mejor entrenamiento, y a ti jamás te han derrotado, ¿acaso sabes lo que significa el afán de superación? desconoces muchas cosas porque jamás has sufrido por ellas" - Seiya

En el punto anterior tocamos el abandono de los estudios profesionales de Óscar, para buscar "aprender y practicar en la vida real el arte del dibujo y en especial el arte del cómic."

Así que como premio por abandonar sus estudios su padre lo coloca en EJEA, donde fungía como Director artístico, y bajo su tutela es impuesto en el proyecto de la historieta de Parchis, y digo impuesto, porqué su incorporación se da bajo la amenaza de Don Óscar González Guerrero de no participar en el proyecto.

Pablo Flores Vazquez, sobrino de Don Enrique Flores y quien fungía como Director de programación, tuvo que lidiar desde el principio con el carácter de Oscar Jr. una de esas discusiones concluyeron con la amenaza de abandonar el proyecto si Pablo no "respetaba su mayor experiencia en realizar historietas infantiles". (¿Experiencia?, ¿Si les dije que acababa de abandonar la escuela?).

Incluso Óscar ha reconocido que su dibujo era deficiente en esa época.

¿Recuerdan que Los Parchis tenían un perro de nombre Superman?, Óscar decidió darle como compañero a Chis chis, y aunque su superior solicitó que se suprimiera la pareja de mascotas, el monero desobedeció la orden aprovechando lo corto de los tiempos de diseño e impresión. Como saben la revista fue un éxito, mismo que el dibujante se adjudicó, y cito:

"los directores se daban cuenta de mis travesuras cuando ya estaban dibujados y como no había tiempo entraban a impresión de inmediato, después hablé con los argumentistas en especial con Angel Morales, Magda Morán y Alfonso Samaniego de que incluyeran los diálogos del perro y del gato bajo mi responsabilidad"

Harto de la actitud del junior, Pablo hizo pruebas a otros dibujantes para sustituirlo, sin embargo Don OGG intervino nuevamente señalando que si bien los derechos del grupo musical pertenecían a la editorial, los diseños estaban hechos por Óscar con la consecuencia legal que esto representa.

La baja en la popularidad del Grupo infantil repercutió en las ventas de la historieta y aunque la revista aún tenía un tiraje decente (100 mil ejemplares), la actitud de Óscar detonó la cancelación del título, rebajando a Óscar a dibujante suplente de Alfonso Sanchez en Katy la oruga.

Y llegamos a la salida de los González de Ejea, esa discusión ya se tuvo y no la vamos a repetir por respeto al punto de vista de Don OGG, lo cierto es que los dos dejan EJEA y se incorporan en 1985 a CEPSA gracias a la recomendación de José María Rodríguez, donde a González Guerrero se le asigna la dirección de la historieta del Santo, y de la mano del enmascarado de plata saldría una "historieta independiente de culto y masiva" ¿Saben cuál? claro, Karmatron y Los Transformables.

Paso poco tiempo para que los González abandonaran CEPSA, pero gracias al compadre de Don Óscar, Giorgio Torelli, Karmatron siguió imprimiéndose hasta que las bajas ventas imposibilitaron su continuidad, pero eso ya es material para el punto siguiente.

¿Y cuál es el error?

Normalmente los padres se esfuerzan en allanar el camino de sus hijos, quitándoles de su camino la mayor parte de las piedras con las que pudieran tropezar, sin darse cuenta que en ese afán los hijos no aprenden a levantarse y cuando viene un verdadero descalabro el daño está hecho.

Entonces dirán ustedes "este no es error de OGL", es error del padre por no permitirle a su hijo afrontar la realidad e irlo levantando rápidamente de sus errores sin permitirle afrontar las consecuencias de sus actos, sí, de acuerdo, pero ¿ustedes en la misma circunstancia de OGL harían lo mismo o agradecerían la oportunidad?

Ya lo dije en el post pasado, no hay nada peor que un éxito temprano sin méritos, y como dijera el caballero pegaso "desconoces muchas cosas porque jamás has sufrido por ellas".

Top Ten - 8 Abandonando los estudios

Remontémonos a 1977, fecha en que Óscar comienza sus estudios profesionales en la Academia de San Carlos, institución de la que poco tiempo después desertaría como protesta a que, según su apreciación, "los maestros de dibujo no dibujaban", y me permito citarlo:

"El desprecio hacia el cómic por parte de los “Maestros”, declarando que no es arte, creo que por la falta de habilidad y calidad en el dibujo de algunos “Académicos” y el engañar a los alumnos no advirtiéndoles que en realidad el dibujo no se aprende sino que se trae y que sólo se perfecciona, me hizo decidirme a salirme de la carrera para aprender y practicar en la vida real el arte del dibujo y en especial el arte del cómic."

Alguna vez hice una pequeña reflexión, no hay nada peor que obtener un éxito temprano, ya que ese éxito valida tu proceder y querrás repetir ese camino todo la vida por haber sido fructífero.

Inmediatamente, y gracias a su padre cabe acotar, comenzó su trabajo en Editorial Ejea, y donde obtendría el primer éxito de su carrera, "Parchis", revista donde comenzaría algo que llamo "errores exitosos". (Esto consérvenlo en su mente porque lo vamos a utilizar en el punto 6 y 7).

Años después aparecería en el escenario de Kaboom Mariana Moreno, a quien Óscar convencería de abandonar la escuela bajo el argumento de que se pierde mucho tiempo en la escuela sobre todo cuando se está encaminado al mundo del comic.

Como las cosas no han salido como OGL esperaba, los kaboones han buscado consuelo identificando sus decisiones con las de Steve Jobs, veamos lo que Óscar apuntó en su blog a la muerte del creador del IPOD, "en ¡Ka-Boom!, nos identificamos con las palabras de este genio, palabras que nos confirman que vamos por el mismo no camino y buscando algo más", y a esto siguió un programa donde los Kaboones mencionaron las semejanzas con sus carreras, en específico porque Steve Jobs decidió abandonar los estudios y vivió con carencias después de hacerlo.

Dicen que cada quien escucha lo que quiere, la razón por la que Jobs deja la escuela es porque no sabía lo que quería hacer y con esto estaba desperdiciando el dinero de sus padres, además señala que aunque no estaba matriculado comienzó a tomar las clases que le resultaban interesantes.

Para terminar quiero destacar algo de la famosa conferencia, algo que nuestro amigo decide ignorar y de lo que apenas ahora se está dando cuenta:

"la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo, ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos y serán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto."

En seguida viene un mensaje que parece quedarle como anillo al dedo a este punto:

"Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas"

Top ten - 9 La doble moral

Pensándolo bien debí haber empezado la cuenta regresiva estableciendo una premisa básica en la conducta de Óscar González Loyo, y esta premisa es "No hay nada más importante para OGL que OGL".

De ahí se desprende todo el proceder de nuestro amigo monero, de ahí su resistencia a subordinarse, a evolucionar, a comprender a sus colegas, y sobre todo ese es su principal lastre.

Si partimos de esto, entenderemos que es capaz de sacrificar cualquier cosa en aras de conseguir su objetivo principal.

Y es ahí donde situamos este punto, en la doble moral del "amigo de Matt Groening", en modificar su postura según su conveniencia, en sacrificar incluso a aquellos que confían en él.

¿Ejemplos?, miles, y verán que cada uno de los puntos de la lista tiene su origen en este defecto, pero para hacer esto sencillo vamos a analizar una actitud que se repite constantemente en Kronikas Kuadradas.

"Borro solo los comentarios ofensivos o con groserías, aún los positivos, porque quiero que nuestro sitio no tenga malas palabras por respeto a la gente que no las diga y para servir de ejemplo".

¿Premisa correcta? Sí, en principio su público son los niños y si el quiere que su sitio se mantenga libre de groserías no podemos decir que se equivoca.

Pero, ¿respeta esta regla? Veamos un comentario en la discusión que mantuvieron con Edgar Clement.

"Puse tu comentario ofensivo para que ven la clase de persona que eres", en otras palabras, me paso la regla anterior por donde quiero con la intención polarizar las opiniones diciendo "miren nosotros somos los buenos", y aunque ustedes pensarán que la gente no se va tragar algo tan sencillo vean:

Paso 1: Tira adoctrinadora para Mayi.

Paso 2: Dejo pasar el comentario del que quiero desprestigiar.

Paso 3: Entran todos los Kaboones a defender.

Paso 4: Objetivo cumplido.

"Gracias por mostrar tus intenciones, efectivamente me abres los ojos para reafirmar que estoy en el lugar correcto con las personas adecuadas. "

Y el error está precisamente en esto, en sacrificar lo que se supone quiere, ya sean los lectores que tienen que leer groserías en donde se supone no debería de haber o involucrar a una persona que se supone estima en un debate, con la única intención de obtener su objetivo, que para este caso es que esa persona se mantenga en el estudio.

Nada mal para una persona que predica "el que no vive para servir, no sirve para vivir".

Top ten - 10 Contra el sistema

"El clavo que sobresale normalmente recibe un martillazo" - proverbio

Algo que caracteriza a Óscar González Loyo es su terquedad, cuando tiene una idea es muy difícil que ésta salga de su cabeza, aún y cuando la vida le demuestre lo equivocado que está.

Una las ideas que ha encontrado arraigo en la mente de Óscar es la forma de repartir ganancias con sus clientes. Para él, los productos realizados por su estudio son los principales generadores de ingresos y por lo tanto le corresponde recibir un alto porcentaje de ellos.

Esta forma de pensar no es nueva, nace en los años ochentas o quizá antes, el monero se da cuenta que los editores reciben un importe considerable por las ventas de las historietas que realizaba, y él a cambio recibía un sueldo muy inferior en comparación, pero no vamos a juzgar esto, sino un punto en especial de la que forma en que llevó su batalla.

A finales de los ochentas "el padre del comic independiente" decide llevar su revista Karmatron a otro sello editorial en busca de obtener un mayor porcentaje de las utilidades que generaba su producto y después de una estrepitosa caída en las ventas la revista es cancelada.

Para este entonces Óscar ya no era bien visto en el mundo editorial, sus constantes reclamos, y la internacionalización del dibujante había generado un recelo en los editores.

Óscar busca entonces publicar la Novela gráfica de Karmatron, y para ello quiso utilizar el programa de Nino Canún, donde convoca un panel a modo que serviría para denunciar los vicios del sistema y promocionar su producto.

Al panel propuesto por Óscar se le incorporan participantes de Ejea, Intermex y Novedades, quienes defenderían el sistema editorial.

El debate lo pueden ver en Youtube, pero lo importante de esto es que la novela gráfica de Karmatron fue boicoteada y devuelta sin distribuir en malas condiciones a su autor, provocándole con esto una importante pérdida económica.

Aunque Óscar considera que este programa es un acierto, un servidor lo considera un gran error que denota la poca visión del dibujante, y no se me malentienda, el error no es defender lo que consideras correcto, sino atacar un sistema del que dependes para distribuir tus productos. Gonzáles Loyo debió haber previsto que esto sucedería, porque no puedes pretender golpear un panal sin esperar piquetes en el intento, y además arriesgando un capital ajeno.