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La otra paternidad

"Today is Yesterday's Pupil" Benjamin Franklin

Remontémonos a principios de los noventas, una época en que los cómics de super héroes vivían una de sus mejores épocas, un tiempo en que el recién firmado TLC abrió las fronteras de nuestro país a contenidos que estaban reservados a ser reimpresos por editoriales mexicanas y las tiendas de cómics comenzaron a reproducirse como Gremlins.

Es justo en esa época donde Óscar González Loyo se erige como líder de la historieta mexicana, y de la mano de ese liderazgo consigue un panel con Nino Canún para denunciar los males de la industria editorial de aquellos tiempos. Sin embargo, la suerte no estuvo con él ese día. 

La sección anterior del programa dedicada a los imitadores consume el tiempo y prorroga para el siguiente día el programa dedicado al cómic. Hacer una disculpa pública por el diferimiento del programa sirvió para que el medio editorial pidiera derecho de participar en el foro y se incorporan al mismo varios representantes de editoriales, medios de distribución y dibujantes.

 Los invito a ver el programa, especialmente a partir de la tercera parte del mismo. No quiero abundar en el contenido del debate, eso será material de otro post, mi intención es fijar un punto en el tiempo y que esto nos sirva para percibir como los participantes han ido modificando sus posturas a través de los años.


En el programa se presenta como parte de los invitados Óscar Gonzalez Guerrero, y aunque su participación es muy limitada, sus decisiones, tomadas décadas antes, son clave en el desarrollo de ese debate.

Un poco de su historia personal la podemos encontrar en el blog “Memorias de la historieta”, y de ahí partiremos.

http://memoriasdehistorieta.blogspot.mx/2007/04/como-naci-hermelina-linda.html

Don Óscar, según nos cuenta en su blog, asume la Dirección Artística de la Editorial luego de que el hijo del dueño de Editormex tomara el control del negocio, poco después las condiciones de la empresa llevan a la publicación de “Brujerías”, una historieta de contenido adulto que tenía como protagonista a la bruja Hermelinda.

Al poco tiempo y dado las características de la historieta la editorial recibe una notificación de la Comisión Calificadora de Revistas dependiente de la Secretaría de Gobernación negando el registro a la publicación, “porque según ellos era mala influencia para el pueblo”, nos relata Don Óscar. 

En aquél entonces estaba vigente el "Reglamento de los Artículos 4o. y 6o. Fracción VII de la Ley Orgánica de la Educación Pública, sobre Publicaciones y Revistas Ilustradas en lo tocante a la cultura y a la educación", y para que un título se considerara contrario a la moral pública y a la educación se requería que la publicación: 

 a) Contuviera escritos, dibujos, grabados, pinturas, impresos, imágenes, anuncios, emblemas, fotografías y todo aquello que directa o indirectamente induzca o fomente vicios y constituya por sí mismo delito; 

b) Adoptara temas capaces de dañar la actitud favorable al trabajo y el entusiasmo por el estudio; 

c) Describiera aventuras en las cuales, eludiendo las leyes y el respeto a las instituciones establecidas, los protagonistas obtengan éxito en sus empresas; 

d) Proporcionara enseñanza de los procedimientos utilizados para la ejecución de hechos contrarios a las leyes, la moral o las buenas costumbres; 

Si vieron la película de Hermelinda o han tenido en sus manos una revista de este personaje sabrán que cada episodio encuadra perfectamente en lo que marca la disposición reglamentaria, pero nuestro amigo buscó una forma de darle la vuelta al asunto, transcribo lo señalado por González Guerrero en su blog:

"De inmediato propuse que le cambiáramos el título, cosa que aceptaron todos y a la historieta le puse el nombre del personaje protagónico " Hermelinda" y como la bruja era extremadamente feita le nombré " Hermelinda Linda" ya dentro de las páginas de la historieta era " Hermelinda Linda González" porque yo la había inventado.

Pronto nos pusimos a chambear en mi casa y como yo soy muy bromista, empecé a sacar situaciones absurdas pero con humor, mi compadre José Cabezas que es muy intelectual y serio, protestaba diciendo que estaba muy mal todo lo que yo proponía...

 ...así comenzamos otra era de " Hermelinda Linda" pero ahora con un corte humorístico. El público la recibió con entusiasmo y pronto llegó a venderse como pan caliente, sacando a la Editorial de la quiebra, llenando las arcas que al poco tiempo, no sólo compramos máquinas nuevas, sino que hicimos otra editorial que se llamo "Litorel", a mi compadre Giorgio se le llenaron las bolsas de muchos pesos, menos a mi, ya que como en esos tiempos no existía la preocupación por los derechos de autor y los personajes se hacían para las editoriales,..."

Entonces, González Guerrero modificó el título para hacerlo de corte humorístico, paso de ser dibujado de manera seria y bajo la técnica del medio tono a una publicación con colores animados y más caricaturizada y la temática como puede observarse tendió a hacerse de corte sexual.







Sí, si ya se percataron estoy describiendo un “Sensacional”, así que, a menos de que alguien me corrija, estaríamos hablando de la primera de estas historietas. Sin querer Don Óscar dio origen a un género al que su hijo le declararía la guerra en televisión nacional.

Pero si se fijan Don Óscar no tenía reparo en contarlo, tanto en su blog, como en su pequeña participación con Nino Canún él no objeta la existencia de estos contenidos, simplemente solicita una mejor paga para los que se involucran en estos proyectos.

Yo no culpo a Don Óscar, a final de cuentas él tomo una decisión basado en las circunstancias y en su educación, para él no es malo que la gente recurra a brujas para hacerse de parejas u obtener trabajo, por eso señala “según ellos es mala influencia para el pueblo”. 

Lo que si me parece hipócrita es que años después su hijo y seguidores culpen de la baja calidad de la historieta a quienes solamente acarrearon las decisiones tomadas en antaño.

Termino este post recordando cuando Don OGG en el programa de Katun señalaba que incluso hubo quien fue a la editorial a buscar a la bruja para que les hiciera un "trabajito" pero les negaron la entrada diciendo que Hermelinda no estaba, Susana Romero señala "sí para no romperles la fantasía".

Jours de.. Karmatrón.

"Throw money at a problem and it will remain" Tony Kakko

El dinero, ese intangible ser que tantas veces ha frustrado las aventuras de Karmatrón ha vuelto a hacer de las suyas. Esta vez parece que una pieza de la imprenta es la causante de la nueva pausa en la numeración del gigante kundalini, y al parecer colocará en 3 los ejemplares que veremos de esta etapa.


Sinceramente pensé que veríamos a Karmatrón un poco más de tiempo, este impresor se notaba mucho más convencido y consciente de que tendría que esperar un año para ver algún rendimiento.

Quizá la respuesta a ¿por qué alguien se arriesga a imprimir grandes tirajes de un cómic de Ka-boom? la encontremos en la entrevista que hicieron a Jorge Magaña y que se imprimió en en los números 12 y 13 de Karmatrón y los Transformables y del cuál reproduzco algunos párrafos:

 "... dentro de la investigación que hicimos, vimos que existe dentro de este mercado, una mafia.  Esta mafia estaba constituida por los acaparadores de un mercado que no producía nada y realmente estábamos sujetos a ellos... Si lo vemos desde este punto de vista , nosotros diseñábamos un producto para que ellos lo vendieran sin aportar nada, solo sus puestos de periódicos.
...
.Se están acabando estos mercados gracias a este tipo de personas; pero podemos darles la vuelta si las distribuciones se pueden hacer a través de los mismos interesados en obtener estos productos.
 
Me he dado cuenta que, pues, la industria no se cayó porque fuera mala, se cayó por un grupo de empresarios ambiciosos.... que se enriqueció de un medio, acapararon y quieren seguir acaparando el medio de la difusión.
...
Como lo hemos visto, a mi me ha ido muy mal porque he dependido de gente corrupta como la que hemos mencionado, y que su único objetivo ha sido ganar dinero, cuando los objetivos no son solamente ganar dinero, sino también enriquecer algo que es el corazón y el alma."

¿Les suena familiar?, si no están familiarizados con la forma de pensar de Óscar tomo un párrafo dicho de su blog sobre el particular:

"Nuestro método actual de distribución, por desición propia no involucra a la Unión de Voceadores, pues nos perjudicaría más de lo que nos ayudaría, ya que a parte de que cobran un porcentaje muy alto, (casi casi trabajamos para ellos), no exhiben bien las publicaciones."

Lo curioso es que las investigaciones que hacen los inversionistas nunca toman en cuenta que esta historia se ha repetido ya en 3 ocasiones (4 con la actual) y que todo eso está disponible en los blogs de Óscar y que a riesgo de sonar repetitivo, vuelvo a escribir:

Primera y diez

"Sin embargo, otro bache se presentó en el camino... Pensamos que ésta es una época de alianzas y la única forma por lo menos para nosotros (que no contamos con los recursos para la impresión para publicar Karmatrón), es por medio de una alianza con un impresor, nuestro Estudio provee la producción y realización del cómic, así como las licencias de nuestros proyectos e intercambios de trabajos de maquila para los clientes del impresor (nos volvemos su editorial y su equipo de diseño), y este pone lo de la impresión, compartiendo utilidades, pero desgraciadamente con la gente de la imprenta con los que supuestamente nos habíamos aliado, se retractaron queriendo ser solamente proovedores, lógicamente esto nos detuvo ya que como requerían su dinero de inmediato, no se le dió el tiempo necesario a nuestro cómic para que despegara y sólo llegamos hasta el número 5."

Segunda y quince
 
"En el 2008 ocurrió algo que no esperábamos, nos encontramos a un supuesto aliado para nuevamente tratar de despegar, ingenuamente pensamos que por fin alguien se había subido al barco y que había creído en el sueño Karmatrónico, pero no fue así, en Febrero sin darnos cuenta (pues todo fue muy rápido para nosotros), continuamos con la saga donde se quedó en el 2002, y salimos con el mítico número 6, (como le dicen los fans), y gracias a nuestros amigos Gerardo Barnard y Armando Orozco, nos facilitaron todo para hacer la tercera Karmafest en el municipo de Tepotzotlan y así llegamos hasta el número 8, pero fue otra salida en falso ya que el "aliado" sólo aguantó sacar 3 números, olvidándose de la alianza que habíamos pactado y minimizando el trabajo que estábamos realizando para él como intercambio."

Tercera y veinte

"A pesar de esto, no nos achicopalamos y seguimos adelante tratando de publicar a Karmatrón, en otro intento pudimos llegar hasta el 11, pero nos paró en seco la influenza y la crisis del 2009, por lo que nuestro nuevo impresor nos pidió un descanso pues a él le pegó muy fuerte la crisis."




Estos son tiempos particularmente difícil para aquellos que dedicaron su vida a los medios tradicionales de entretenimiento, estamos en una época en que los medios digitales han proporcionado al consumidor muchas opciones mucho más económicas y accesibles.

Muchas empresas han dejado de existir, solamente aquellas que se adecuan a los cambios pasan bien librados por esta coyuntura.

El problema es que realmente no existe un camino a seguir, cada creativo debe valorar sus fuerzas y debilidades y explotarlas. ¿De qué sirve hacer un sitio de tiras cómicas si solo lo utilizas para quejarte de tus enemigos?

Hace unos años Óscar planteaba crear un sitio de revistas digital que publicaría una página diaria y al final del mes tener listo un comic de 20 páginas, el proyecto se cayó porque nuestro amigo no estuvo dispuesto a compartir el contenido gratuitamente.

Hoy una cosa similar la hace "Jours de Papier" a través de Facebook, día tras día (casi) publican una tira gratuita y que en su último post tuvieron 10,500 "me gusta" y fue compartida más de 1,700 veces.


No es por ponerle sal a la herida pero la última tira de Kronikas Kuadradas correspondiente a Mayi tuvo solo 4 "likes".



Regresando con "Jours de Papier", puede o no gustarnos su contenido o su modo de proceder, pero lo único cierto es que han logrado posicionar una tira cómica como nadie en México lo había hecho y sin problemas logran reunir lo que necesitan para la impresión de tiras que, increíblemente, la genta ya ha leído.

¡Ah! y no olvidemos que el proyecto de Fondeadora que tienen actualmente es para la REIMPRESIÓN de sus primeros 3 compendios.

Les sugiero ver las recompensas para que se den una idea de lo posicionado que está el producto. link

En solo 10 días juntaron su meta.


¿Qué hace mal Óscar? podríamos empezar con el pésimo manejo de redes sociales, donde sus "likes" se diluyen entre las muchas páginas del estudio y de sus miembros, pero realmente su problema está en no saber adecuarse a la coyuntura temporal y aprovechar los medios de los que dispone,

Quizá si me agarran un día de buenas publicaré mi forma de pensar sobre como hacer rentable a Ka-boom!, mientras tanto...


Trastornos comiqueros - Tercera parte, un ejemplo.

Según lo que comentamos en la segunda parte de esta serie de posts los sujetos que tienen diagnosticado el trastorno narcisista de la personalidad tienen un sentido grandioso de autoimportancia, por lo que es común en ellos sobrevalorar sus capacidades y exagerar sus logros asumiendo que terceros le otorguen un valor exagerado a sus actos.

Hurgando entre las curiosidades que tengo de Óscar González Loyo encontré un audio que se presentó hace unos años para el Karmafest de Cuautitlán Izcalli y que ejemplifica completamente como un narcisista se ve así mismo, escuchemos:



Los logros que, según el audio, Óscar consiguió con Karmatrón según el audio serían:

- Karmatrón creo todo un movimiento social y cultural en México, lo que le valió el calificativo de "bandera del comic independiente".
- Tuvo más de 100 mil lectores.
- Evito casos de intentos de suicidio y de desintegración familiar.
- Karmatrón Es considerado un icono nacional.
- Fue el primero en promover el contacto entre comic y lector.
- Introdujo el coleccionismo en México.
- Introdujo las tiendas especializadas en nuestro país.
- Introdujo las convenciones de cómics en México.
- Mejoro la calidad del cómic de fantasía infantil.
- Fue el primer cómic que habló de temas profundos para niños.
- Creo el comic interactivo.
- Rescató el derecho de autor.
- Karmatrón es un objeto de culto.
- Karmatrón es el Astroboy, Asterix, Batman o Spiderman mexicano.
- Los fans crearon la primer enciclopedia virtual en su tipo Karmawiki.
- Cambia el nombre de historieta a Cómic.
- Denuncia el monopolio de la distribución en el programa de Nino Canún.
- Organiza Utopía en el WTC.
- Es incansable promotor de la memoria histórica y del reconocimiento de la trayectoria de los grandes maestros.
- Es considerado como el padre del comic independiente.
- Los fans se reunen para festejarlo y esta reunión se convierte en el Karmafest.

Salvo los puntos en los que habla de que Karmatrón tuvo un tiraje de más de 100 mil ejemplares, que organizó una convención de comics y quizá el hecho de que algunos lectores le organizaron un festejo, todo lo demás es un logro inexistente y algunos como considerar a Karmatrón el Asterix mexicano son, sinceramente, una burla.

Cierro con una foto del Karmafest del 25 aniversario que dimensiona realmente lo que significa Karmatrón, aunque pensandolo bien podría poner en el currículum "primero en juntar 4 chicharroneros en una conferencia de comics" (sarcasmo karmatrónico).





Las caricaturas de antaño

"... siempre vendrán tiempos mejores" Yuri

Les comparto una reflexión de nuestro monero favorito Óscar González Loyo:

"He estado pensando que muchos niños de hoy, por cuestiones de las televisoras que creen que todo debe ser innovación, no están viendo animaciones antiguas de todos los tiempos, fue como hasta los noventas que repetían una y otra vez materiales clásicos, y para acabarla de amolar, cambiaron por completo los canales como Boomerang que para eso se diseñó y Cartoon Network que cuando menos repetían esas animaciones clásicas a parte de las nuevas, y ahora quieren retacar a los niños de series de la vida real, de escuelas y todas esas cosas, que está bien, pero creo que deben mantener los canales de animación y de series clásicas. Sé que existen, pero ya no en la TV abierta. 

Aunque suene muy exagerado, creo que esos materiales vistos por lo menos algunas veces por las nuevas generaciones, son los que pueden dar claves para un crecimiento más espiritual para los nuevos chavos ya que la manera de hacerse era distinta y con más calidad en cuanto elaboración, aunque disfruto también muchas de las nuevas animaciones, no tienen el feeling de antes y creo que sí es obligación de los medios de comunicación de mantener ciertos contenidos a parte de todo lo novedoso que aparezca. Es parte de la preservación del arte y de los contenidos. Hoy en día ya muchos niños pequeños no saben quienes son ciertos personajes íconos a menos que sus padres se los muestren. Estamos perdiendo mucho aunque suene a contradicción por la innovación, lo nuevo y lo viejo deben mantenerse en equilibrio y juntos para que por muchos años se disfruten." 

Creo que esta vez voy a estar de acuerdo con nuestro amigo González Loyo, las caricaturas de antes deben repetirse porque permiten el crecimiento espiritual de las nuevas generaciones, sobre todo estas:






Top ten - 2 - Rebelde, el comic

“tù eras el lìder y ùnico responsable. intenta ser responsable por primera vez en tu vida y no repartas culpas de tus fracasos” Eridan Zumaya citando a Luis Sopelana.

¿Quién no ha oído de “Rebelde”, la famosa telenovela que traspasó fronteras, formó un exitoso grupo musical y vendió miles de pesos en productos?

Bien, de alguna manera la licencia para comercializar el comic cayó en Kaboom estudio, con lo que empezaría la historia que ocupa el número dos de nuestro Top ten de los errores editoriales de Óscar González Loyo.



Transcurría el año 2005 y al estar Óscar, Susana y Horacio ocupados realizando Karmatron y Blue Demon, Kaboom! tuvo que recurrir a manos ajenas al estudio para dibujar los guiones de Rebelde escritos por Rebeca Soriano.

Por esas fechas, y más específicamente en agosto de 2005, los Mataketos visitaban a Don Óscar González Guerrero y fue ahí cuándo OGL los invitó a participar en un “casting” para el proyecto, los dibujantes presentaron unos sketches y como el estilo de Jorge fue del agrado del Director de Kaboom! convinieron participar en el comic del grupo juvenil, con el acuerdo de que la revisión artística estuviera de la mano de Don Óscar González Guerrero (cabe mencionar que los Sketches fueron comercializados sin aviso por parte de Kaboom).

Así, el equipo quedó integrado con Rebeca Soriano como guionista, dibujo de Jorge Resendiz, tintas de Eridan Zumaya y color por Guillermo Piña, la supervisión de los guiones fue responsabilidad de Susana Romero y como ya mencionamos la dirección de arte recaería en Don Oscar González Guerrero.



Las fechas que se acordaron para entrega del primer número fueron como sigue: guión en agosto, entrega en septiembre y la publicación del comic en el mismo mes, desafortunadamente Kaboom no cumplió con lo acordado entregando el argumento hasta octubre, sin embargo, junto con la entrega del argumento una nueva solicitud: un calendario. Así, el calendario se entregó en una semana y el comic en los 15 días siguientes.

Kaboom presentó el guión del segundo número en noviembre y en la tercera semana de diciembre los dibujos correspondientes estaban ya aceptados por Kaboom!. En enero de 2006 Kaboom entregó el tercer guión y ante la falta de pago que ya contaba 5 meses los mataketos decidieron renunciar al proyecto regresando el guión 10 días después.

Tal como Óscar mencionó en su momento, el pago se haría conforme la distribución pagara al estudio, sin embargo, Kaboom! había acordado también que el primer número sería publicado en septiembre de 2005 y según las proyecciones dadas a los mataketos el pago comenzaría con el retorno del segundo número, pero era enero de 2006 y el número 1 aún no estaba en el mercado, por lo que el pago correría hasta marzo en un escenario optimista, !esto es 8 meses después de iniciado el proyecto!.

Para la versión de La mole 2006 los Kabunes presentaron los dos primeros números en la Mole sin invitar a los dibujantes, incluso Hoacho firmó como dibujante de esos números. Pero cual Karma inmediato esa sería la edición de la convención donde nuestros amigos moneros fueron bañados por comida (link).

A la renuncia de los mataketos el dibujante que se encargaría de la historieta sería Horacio Sandoval, que ya había dejado de participar en Blue Demon: “el estilo de dibujo sí cambiará un poquitín, lo que hicieron los Mataketos es muy bueno, pero decidimos que Hoacho lo hiciera a su estilo (ya saben ese estilo donde a las chavas se les olvida el bra), ya que aunque sea de maquila, perdería mucho tiempo tratando de igualar el dibujo de los buenos Matakas, y ahorita estamos pasados de tiempo”.



Al parecer surgieron algunos problemas con la parte legal de Televisa y el comic llegó a su fin, transcribo un comentario de OGL al respecto:

“… en esta ocasión fui yo el que detuvo el cómic y decidimos no seguir por muchos factores...En esta ocasión nadie tuvo la culpa, simplemente cuestiones de conveniencia.”

Aunque debemos decir que afortunadamente se terminó el comic, porqué ya se vislumbraban las historias con el sello kaboom! (noten el OVNI y los brazaletes de poder):



Etapa post comic

Después de que el comic de Rebelde se vinieron muchas críticas a Kaboom al grado que se llegó a ironizar que solo Óscar podría echar a perder una franquicia como Rebelde, situación que le sirvió a nuestro monero favorito para sacar todo el coraje que esta caída le representó.

“El de RBD no estaba bueno, no juegues, ellos hacen excelentes pin ups y buenos movimientos, pero a la hora de las perspectivas, muchas se las tuvo que poner Mary, en lo que se pudo... ya que casi todo se tuvo que parchar....el de Hoacho estaba quedando muy padre.”

“Sin apoyo, sin Dinero, sin subsidio y aún truncados...publicamos 5 Karmatrónes, 4 Blue Demons, Un Manual, 2 Rebeldes, 2 Calendarios y pues cuando menos se intentó. Sin apoyo de alguien, ¿quién a publicado en papel de 20 a 3000 ejemplares de cada uno ?"

“Con RBD sí me equivoqué, nuestro ritmo de trabajo requiere rapidéz (sic), y ni modo, a depender de lo que hay en casa para que después no digan que Oscar esto o que Oscar lo otro.”

“Ni siquiera cumplieron con lo acordado y les fue bien, apenas pudieron con dos números.”

“… cuando menos uno de ellos, prefería jugar videojuegos que a trabajar, y se tardó meses en dibujar un número”

“…estos muchachos hubieran ganado mucho dinero, pero por el defecto Mexicaniux de al mero momento, primero déja juego y luego trabajo, todo se fe al hoyo.”

Lo simpático del asunto es que Mauricio Cosio, quien fungía como Director de Producción, señaló en un correo electrónico refiriéndose al trabajo de los Mataketos:

"Condenados, les quedaron muy padres!!! y "En general están increíbles!!!"



Algunas acotaciones.

Creo que la principal dificultad que tuvo el proyecto es que nunca convenció al director de Kaboom!, o quizá no dimensionó el tamaño del contenido que cayó en sus manos. Lo que pareciera cierto es que Óscar nunca tuvo interés diferente del económico, tal y como se desprende de la siguiente transcripción:

DE VERDAD, NO ME GUSTA REBELDE, pero lo haremos lo mejor posible dándole un contenido poco a poco para divertir al público al que va dirigido y para traer money al Estudio.”

Pero dejemos de lado las decisiones que como director del proyecto tuvo Óscar y centrémonos en un tema un poco más álgido.

Uno de los activos que más valora un profesional (que se precie de serlo) es su reputación, ya que de ello depende la confianza que los terceros tendrán en él e impacta lógicamente a la hora de obtener clientes nuevos. Es por lo anterior que se me hace muy falto de ética que Óscar lesione la credibilidad de los artistas que participaron en el proyecto basando sus argumentos en “cuando menos uno de ellos, prefería jugar videojuegos que a trabajar, y se tardó meses en dibujar un número” cimentando pobremente su dicho en “me baso en un amigo mutuo y nos lo dijo”, cuando, repito, él ya había señalado que en la conclusión de este proyecto “nadie tuvo la culpa, simplemente cuestiones de conveniencia”.

Adicionalmente, es poco probo señalar que la demora en la realización de los comics fue culpa de un tercero cuando el primero en violar los plazos acordados fue el estudio, pero no solo eso, la aseveración sobre el tiempo en demasía en la elaboración del comic es falaz y no se toma en cuenta la incorporación de elementos novedosos a los acuerdos iníciales.

Y aunque resulta ocioso remarcarlo, la falta de pago por un trabajo hecho no es bien visto en ningún lado, ya lo señalé en KK pero lo reitero: Si recibieron el trabajo, lo publicaron y a la fecha lo siguen enajenando, debieron pagarlo.

Ya por último quiero señalar que si se acordó que Don Óscar González Guerrero realizaría la Dirección artística, no es honesto pretender que es así durante el proyecto y ante la evidencia de lo contrario señalar que “Mi padre no vió (sic) las correcciones precisamente porque ustedes no entregaron a tiempo”.

Por eso recuerden amigos, para ser profesionales no solo hay que decirlo, hay que llevarlo a cabo.

Top Ten - 3 - Blue Demon Jr - Parte 2


“Planeación, nunca es sinónimo de éxito, suceden muchas situaciones, y la improvisación ha resultado bastante benéfica para la industria” – Óscar González Loyo


 Para continuar con el relato del fracaso que significó el comic "Blue Demon Jr, el legado" me voy a permitir citar a Óscar Gonzalez Loyo:

 “La situación está mal, debido a que las bajas ventas por el bloqueo ya no le están gustando a nuestro aliado en la parte de la imprenta, el cual aunque se comprometió con nosotros a aguantar el año del despegue, ya nos está presionando con los dineros... a pesar de que es el único que está ganando en estos momentos ya que con los pagos de la distribución aunque sean poco a poco, le estamos cubriendo el costo de la impresión, está desconfiando que esto sea un negocio para él. No comprende cómo se mueve esto del cómic, que tarde o temprano puede despegar y sólo necesita un poco de espera para lograr el éxito, y de alguna manera no se da cuenta que cualquier imprenta está deseosa de tener títulos mensuales que por mucho tiempo les generará efectivo, además de que los títulos que manejamos están probados, es lógico que se preocupe pero todos de alguna manera estamos invirtiendo mucho para lograr que los cómics despunten.” 

¿Recuerdan las cifras que manejó Óscar respecto de las ventas de Blue Demon? Así es, se vendieron 2,000 ejemplares en el interior de la república, pero ¿qué significa ese número para una historieta con un par de números publicados? 

Para responder la pregunta anterior comenzaré por señalar que el año anterior los comics más populares en Estados Unidos fueron Avengers vs X-Men y Batman, los cuales generaron ventas mensuales por 175,000 y 125,000 unidades respectivamente, si queremos algo más parecido a Karmatron, Transformers vende cerca de 11,000 ejemplares.
 
En nuestro país Batman es también el título que más se vende,y de buena fuente les puedo decir que su tiraje promedia 15,000 unidades con ventas que difícilmente alcanzan las 10,000.
 
Entonces, la venta que tuvo Blue Demon era bastante razonable, y sin duda representaba un buen síntoma, entonces ¿qué llevó a la imprenta a renunciar al negocio?,  la respuesta es muy sencilla:
 
1.- Es probable que las expectativas generadas no fueran cumplidas, si te dicen “tenemos un mercado cautivo de 100,000 lectores” y vendes menos del 5% de esa cantidad lógicamente cualquier inversionista empieza a dejar de creer en el proyecto.
 
2.- La recuperación de la inversión fue muy lenta, sobredimensionar el mercado llevó a un tiraje de 20,000 ejemplares (mas los 20,000 por el regalo del número 1 de Karmatron), cuando un comic con más posicionamiento de mercado en nuestro país tira 15,000 y vende más del doble de lo que logró el comic de Blue Demon.

 3.- La historieta del luchador no salió sola, la imprenta estaba financiando no solo Blue Demon Jr sino que también estaba patrocinando a Karmatron, quien como ya vimos vendió solo 600 unidades.
 
El problema entonces no estaba en la historieta de Blue Demon, sino con las decisiones editoriales que terminaron por retrasar la entrada de flujo al proyecto y acabar esta aventura.

Una última acotación para reforzar mi dicho, Televisa vende actualmente sus historietas a través de una empresa del mismo Grupo, por lo que sus números difícilmente podrían acusar una mafia de la distribución.

Alfonso Samaniego ¿coautor de Karmatron?

"La verdad consiste en decir de aquello que es, que es y de aquello que no es, que no es"- Aristóteles

Aunque en la red nadie se acuerde, el domingo cumplió años Karmatron (27 para ser exactos) y por eso decidí felicitar a sus creadores: Óscar González Loyo por el arte y Alfonso Samaniego Diéguez por el guión, o cuando menos eso decía la página uno del primer número del gigante Kundalini. 
Como sé que nadie me creería que Óscar compartió créditos en ese primer número, decidí buscar la imagen en la versión digital que está en el sitio de ka-boom y cuál sería mi sorpresa al encontrarme que en dicho sitio el crédito de Samaniego había sido suprimido y cambiado. 


Extrañado por esa situación coloqué un tuit preguntando el porqué y recibí la siguiente contestación.

 
Al resaltar una porción de la respuesta de nuestro monero consentido obtuve lo que sigue:

 


Y al son de “todos lo hacían” y “nosotros rompimos con eso” llegó la siguiente explicación:


En otras palabras, según Óscar, Samaniego solo escribió lo que se le dictaba, lo que me lleva a preguntarme ¿de verdad había esa práctica tan perversa en la industria editorial?, es decir, ¿había guionistas que se prestaran a servir de mecanógrafos de los hijos de los directores artísticos?. 

Ahora bien, Óscar habla de un socio editorial y me pregunto: ¿ese socio editorial es el mismo editor malvado que le pidió que disminuyera el nivel de complejidad a la revista y que incluyera unos robots parecidos a los Transformers?. 

Todo resulta contradictorio, pareciera que Óscar tenía la potestad para dictarle al guionista el argumento pero no para impedir que su guión fuera alterado para incluir a los transformables y mucho menos para que el crédito correcto se incorporara en la revista.

De cualquier manera parece que todas las discusiones con Óscar González Loyo terminan con un “todos lo hacían”.

Y como a mí no me consta más que lo que está impreso, y como convenientemente la supresión se hizo una vez que el guionista estaba muerto, para un servidor el argumento del número 1 de Karmatron fue y seguirá siendo Alfonso Samaniego Diéguez.

Arte Sensacional.


La historieta de Kaboom de hoy me recordó una visita que tuve con los diseñadores que trabajaban para el Congreso del Trabajo, recuerdo que estaban trabajando en varios panfletos que hablaban sobre el aguinaldo y algunas prestaciones de los trabajadores, todos ellos con el inconfundible estilo que caracterizaba los sensacionales de aquella época.

Era una época en que los contenidos de esas revistas populares no era tan sexualmente cargado y el mercado que perseguían eran los estratos bajos de la sociedad, en esa época era común encontrar ese tipo de historietas en las peluquerías o que el bolero te proporcionara uno mientras le "daba grasa" a tus zapatos.

Pero, aunque los contenidos de esas revistas estaban pensados en la clase social baja, el arte de esos "cuentitos" era muy bueno, quizá los lectores más jóvenes solo hayan tenido la posibilidad de ver ya la decadencia de los "sensacionales" por lo que los invito a  conseguir la edición "Bellas y Voluptuosas" que editó Comikaze o visiten la página de Rafael Gallur en Deviantart para ver el tipo de arte que enmarcaba esta popular lectura. Recuerden que lo que está juzgando Óscar es el estilo de dibujo, no los contenidos.



Regresemos a la tira de Óscar del día de hoy donde nuevamente Óscar tiene una pequeña diferencia de criterios con un empresario malvado:



 Resumamos:

1.- El empresario pide un cierto estilo de comic al dibujante.
2.- El dibujante sugiere utilizar un estilo diferente al que tiene en la cabeza el empresario.
3.- El empresario, sabedor del destinatario de mensaje que intenta dar, se enoja con Óscar.

Pongámonos un poco en la cabeza del empresario, si tu quieres transmitir un mensaje serio, por ejemplo el uso de cascos en una línea de ensamble, y dirigido a un público que está habituado a ese estilo de lectura ¿qué estilo utilizarías?, ¿cartoon?.
 
En lo personal entiendo un poco a Óscar, en su estudio no hay alguien que pueda emular este tipo de arte, aunque Hoacho dibujo 8 años en este tipo de títulos, por lo que es mejor buscar que el empresario cambie su ídea a admitir que lo más que puede conseguir es esto:


Xpectrum, Spawn y La escena de la violación

"Lo que se hereda no se hurta" - Dicho popular

 En la emisión de ayer de Katun media Óscar González Loyo reseñaba los cambios que ha sufrido el personaje Xpectrum a través del tiempo, entre ellos dejaba a entrever lo que ya ha mencionado en otras ocasiones, que Todd McFarlane habia tomado los diseños del personaje de su padre (y la historia de Susana Romero) para darle vida a SPAWN, veamos si es verdad.

 Para ponernos en contexto veamos el primer boceto que tenemos del diseño del personaje:

 La verdad es que, cómo dijeran en Kronikas Kuadradas, el diseño original de Xpectrum es una vil copia de Fantasmagórico:

 

¿Por qué no vemos el aderezo que tuvo el personaje historia en los noventas con el guión de Susy Romero y los nuevos diseños?



Creo que este diseño es de Humberto, y de ser así que bueno que salió de Kaboom. 

Toca el turno a la famosa escena de la violación en el callejón (marca registrada de Susy Romero) en un pobre intento de Hoacho por hacerle al Bruce Timm.
 Seguramente ya identificaron la escena en SPAWN número 1, pero para los que no la conocen ahí va:



Ahora veamos la nueva versión ya sin capa, que porqué el otro diseño se parecía mucho a SPAWN.



¿Y por qué no ponerla también en Némesis? Pero de nuevo con la capa.





Creo que es obvio quien aplicó la de Brunner a quién ¿o no?

Sidekicks, una película K.

Si hay una película que parece hecha por Kaboom Estudio es Sidekicks, digo, tiene todos los elementos: maestros de tercera (dimensión), artes marciales, consejos, alucinaciones, y hasta para delicia de Hoacho aparece Chuck Norris, es más, si me preguntan parece el sueño adolescente de alguien que dice llamarse Alfa.

Así que sin más, les dejo una breve (bueno no tan breve) reseña del Critico de la Nostalgia, esperando que les guste.


Un nuevo blog

"Gran diferencia: un industrial hace arte para ganar dinero, un artista gana dinero porque hace arte." Alejandro Jodorowsky  

 Quiero compartirles este nuevo blog que el Padre del comic independiente ha creado para poner a la venta algunos de los originales del estudio:


En él podemos encontrar piezas maestras de la historieta contemporánea como estas:


El precio de tan soberbia obra de arte es de 40 dólares más envío, lo cual resulta una ganga por un original.



Normalmente los artes conceptuales y los Layouts de animación alcanzan buen precio en el mercado. Ok, ok no existe esa animación, pero imagínense si se llega a hacer, ¡habrán comprado un original por solo 50 dólares!



Por 150 dólares pueden comprar una página original de Meteoro, bueno, ok, no parece de meteoro, pero si consiguen el comic original  tendrán una pieza de colección en sus manos.

Así que ya saben, si gustan del buen arte no pierdan la oportunidad, ¡ah! y queda prohibido poner en los comentarios ¿por qué pagar por lo que es gratis?

Andamos animados

"En España me nombraron el padre de los largometrajes de animación en América Latina” - Fernando Ruiz

Quizá recuerdan cuando el presidente de ANIAMEAD estuvo en Katun media, donde hablaba de los beneficios de los estímulos fiscales y muchas otras cosas bonitas que se pueden hacer por medio de la asociación.

Ya había hecho una entrada con los pros y los contras de tomar el estímulo fiscal contenido en el artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta y algunos otros de los beneficios a los que pueden hacerse acreedores los proyectos de animación, pero creo que los dejaré para otro momento.

Mientras tanto, les voy a reproducir fragmentos de una entrevista hecha a Fernando Ruiz hace pocos meses y que quizá nos aclare los dichos recientes del Padre del comic independiente (eso de "el padre de" de está como de moda ¿no?):

(Lo escrito en azul es mío
)


"Yo creo que yo tengo un enemigo en FIDECINE, alguien me pone la zancadilla... ¡La mafia del FIDECINE! ...

Llevé mi proyecto y todo lo que me pidieron, y me rechazaron. Me dijeron que “es que a los niños ya no les interesa Oscar Wilde, ya no les interesan estos cuentos, ellos quieren cuentos de héroes y de violencia”. En ese momento habían ellos aprobado las películas de huevos, así que le dije a Víctor Ugalde: “No hay bronca, voy a hacer una película de pitos, a ver si esa sí les interesa”. Hace tres años presenté el proyecto de “Balam, el niño maya”, todavía estaba Víctor Ugalde y lo rechazaron. Al siguiente año volví a meter el proyecto, hicimos algunas correcciones en el guión, estaba entonces Danuta de la Garza en FIDECINE… y me rechazaron. Este año, el 11 de enero que se abrió la convocatoria fuimos el primer estudio de cine que metimos nuestro proyecto, hasta me felicitaron: “Eres el padrino, fue tu película el primer proyecto que se recibió, bla bla bla”… Me acaban de rechazar ayer por tercer año consecutivo, por lo que ya no puedo volver a meterlo. Si me piden mi opinión creo que este señor debería afiliarse a una Asociación para "bajar" fondos.


Por eso digo que alguien me odia en FIDECINE, cómo es posible que un señor Fernando Ruiz que tiene más de cuarenta años haciendo animación, que ha hecho varias películas de largometraje, que hizo la primera y que tuvo un éxito sensacional, que otras que ha hecho han tenido reconocimientos internacionales, que hace tres años me hicieron un homenaje en Madrid y hace cuatro otro en Guadalajara... En ningún lado respetan la trayectoria.

... que el argumento es muy débil, que les falta consistencia a los personajes. Pero además, algo que ellos también desconocen es que en el dibujo animado el guión es una guía, lo más importante es el storyboard, que es ya cuando uno empieza a cambiar la cosa. Yo les decía “les muestro el storyboard”, “no, no hay necesidad”… Pobre Mayi


Nos urge empezar la película porque me tardo año y medio y la quiero estrenar en diciembre de 2012... Lo que ustedes no saben es que la van a pasar en las naves de la evacuación planetaria.

Creo que el comité está formado por 7 o 9 personas, pero hay gente hasta de la Secretaría de Hacienda. Díganme qué tienen qué hacer ahí adentro. No sé, ¿quiza porqué son recursos que provienen del erario público?

Tú ve las películas de Disney: tiene su estilo, pero cada película es totalmente diferente, los perritos de “La Dama y el Vagabundo” son totalmente diferentes a los de los Dálmatas... ok...

Y de estas escenas hay...

Pero les voy a decir una cosa: me vale madre. No estoy derrotado ni mucho menos, ahora le voy a demostrar a estos idiotas, a estos estúpidos, lo que es hacer animación en México sin necesidad de su apoyo, porque ya me estoy moviendo por otros lados. ¿Y saben qué es lo increíble?, estamos consiguiendo dinero del extranjero, nos van a apoyar porque no pude obtener dinero de mi país para hacer una película mexicana.

Pero no se enoje... no, ya en serio, quizá la razón de que le hayan rechazado su película es que en 2008 el proyecto Nezahualcóyotl fue aprobado para tener apoyos gubernamentales y según los reportes del Fidecine Don Fernando fungiría como director, dicho proyecto no fue terminado en el tiempo acordado y resultó en que el beneficiario del apoyo fue demandado, no sé... a lo mejor no quieren que se repita.


Aquí la nota http://cronica.com.mx/nota.php?id_nota=366333


Ya para terminar, según la nota “Balam” se llevaría un año y medio de producción mínimo, con un costo de 36 millones de pesos y aproximadamente 120 o 130 dibujantes.


Les dejo la liga:

http://animacionenmexico.blogspot.mx/2011/08/el-director-de-cine-es-un-cuentacuentos.html

Top ten - 5 - Aferrarse a Karmatron

Hoy su autor nos quiere vender a Karmatron como un comic de culto, atándose al pasado para gritarle a los más jóvenes su trayectoria y exigiendo su respeto, pero esto no fue siempre así.

Karmatron no es ninguna excepción a los productos mexicanos de los ochentas, nace en una época de crisis y responde a las costumbres de la época. No olvidemos que la política proteccionista del PRI ochentero tenía muy restringido el acceso de productos extranjeros.

Quisiera pensar que la crisis que vivíamos en aquél entonces no permitia margen de equivocación y por eso los productores nacionales preferían invertir en productos probados en lugar de buscar desarrollar nuevas historias, aunque estos productos resultaran en versiones mediocres de licencias extranjeras.


Y así nace Karmatron. y aunque para el argumento Óscar hizo múltiples homenajes (muchos de ellos ya de todos conocidos), en realidad tomó la fama de Los Transformers y Mazinger. Me permito tomar un testimonio de los Karmacuates Marcelo Hermosillo y Jose Luis Gonzalez para reforzar mi dicho:

"Me acuerdo que llego uno de mis hermanos y le dijo a otro que vendian unos cuéntos (sic) parecidos a Mazinger Z y ahí otro de mis hermanos me llevo a comprarlo".

"Al abrir sus paginas me di cuenta que ese niño era el que se convertía en el robot Gigante! que tenia como compañeros a unos robots que el mismo niño había construido, ademas transformables! (un muuy buen punto para lo que estaba en su apogeo en ese momento, los Transformers)".

Aquí hago una pausa para concederle un poco de razón a Óscar, en ese entonces algunos autores tenían la práctica del pirateo como inspiración y como dicen que "lo que se hereda no se roba", de la mano del abuelo del comic independiente (sarcasmo incluído) llegó otra revista en los mismos términos que Karmatron, solo que en esta ocasión era Voltrón el homenajeado, su nombre: Galactus, el devorador de mundos... no, no perdón, "Destrúktor el defensor cósmico".


Destruktor hizo una aparición en Karmatron para el número 100 de la revista


Entonces Karmatron estaba bien para su época, así como lo que ahora llaman bootleg, pero querer aferrarse a él es donde radica el error y me lleva a pensar ¿cuántas salidas en falso necesita para darse cuenta?.

Top ten: Los errores de Óscar González Loyo

En una entrada reciente les comenté que era bueno ver a Óscar asumiendo un papel de "soldado" (según sus propias palabras) bajo las indicaciones de personas que saben de negocios, y también les comente que esta actitud es positiva ya que sus 3 logros habían sido de esta manera.

Sin embargo, parece que lejos de provocar una reacción positiva en su relación con ANIAMEAD lo que logramos fue justamente lo contrario, es decir, que Óscar decidiera tomar un mayor protagonismo en la Asociación, si no me creen vean las fotos de los eventos posteriores a nuestro post. Solo incluyo un par de fotos, pero ejemplos del festival de OGL hay muchos.

- La gente me conoce por Karmatron.

- Ahora sí, somos igual de importantes

- Por favor entrevista al niño cincuentón.

Y como no queremos que estas fallas se repetan, a partir de mañana recordaremos los 10 errores principales que ha cometido Óscar en su lucha por salvar la Industria de la Historieta.