La Marca del jaguar, el melodrama #Proximamente

Justo cuando quise ir a felicitar a Oscar González Loyo por su cumpleaños me encuentro con el nuevo proyecto del Padre de (inserte aquí el logro que usted desee): La Marca del Jaguar, y cuando veo más de 20 comentarios me imaginé que eran felicitaciones de sus karmafans.

Cuál sería mi sorpresa que no eran felicitaciones sino reclamos sobre un presunto "homenaje".

Comentan en el blog que la Marca del Jaguar es un proyecto que pertenece a VÍCTOR MAYORGA FIGUEROA y la verdad no lo dudo, sino vean:

http://www.lmdj.com.mx/FOLDER.pdf

Pero no solo eso también señalan que el concepto que se plasma en el blog ya existe e incluso hacen una simpática comparación que reproduzco gráficamente.

http://rhajov.deviantart.com/gallery/#/d1rbq2z

¿En qué terminará todo? Quizá solo lo sabremos si de la boca del felino K sale una bomba grande, grande...

Andamos animados

"En España me nombraron el padre de los largometrajes de animación en América Latina” - Fernando Ruiz

Quizá recuerdan cuando el presidente de ANIAMEAD estuvo en Katun media, donde hablaba de los beneficios de los estímulos fiscales y muchas otras cosas bonitas que se pueden hacer por medio de la asociación.

Ya había hecho una entrada con los pros y los contras de tomar el estímulo fiscal contenido en el artículo 226 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta y algunos otros de los beneficios a los que pueden hacerse acreedores los proyectos de animación, pero creo que los dejaré para otro momento.

Mientras tanto, les voy a reproducir fragmentos de una entrevista hecha a Fernando Ruiz hace pocos meses y que quizá nos aclare los dichos recientes del Padre del comic independiente (eso de "el padre de" de está como de moda ¿no?):

(Lo escrito en azul es mío)

"Yo creo que yo tengo un enemigo en FIDECINE, alguien me pone la zancadilla... ¡La mafia del FIDECINE! ...

Llevé mi proyecto y todo lo que me pidieron, y me rechazaron. Me dijeron que “es que a los niños ya no les interesa Oscar Wilde, ya no les interesan estos cuentos, ellos quieren cuentos de héroes y de violencia”. En ese momento habían ellos aprobado las películas de huevos, así que le dije a Víctor Ugalde: “No hay bronca, voy a hacer una película de pitos, a ver si esa sí les interesa”. Hace tres años presenté el proyecto de “Balam, el niño maya”, todavía estaba Víctor Ugalde y lo rechazaron. Al siguiente año volví a meter el proyecto, hicimos algunas correcciones en el guión, estaba entonces Danuta de la Garza en FIDECINE… y me rechazaron. Este año, el 11 de enero que se abrió la convocatoria fuimos el primer estudio de cine que metimos nuestro proyecto, hasta me felicitaron: “Eres el padrino, fue tu película el primer proyecto que se recibió, bla bla bla”… Me acaban de rechazar ayer por tercer año consecutivo, por lo que ya no puedo volver a meterlo. Si me piden mi opinión creo que este señor debería afiliarse a una Asociación para "bajar" fondos.

Por eso digo que alguien me odia en FIDECINE, cómo es posible que un señor Fernando Ruiz que tiene más de cuarenta años haciendo animación, que ha hecho varias películas de largometraje, que hizo la primera y que tuvo un éxito sensacional, que otras que ha hecho han tenido reconocimientos internacionales, que hace tres años me hicieron un homenaje en Madrid y hace cuatro otro en Guadalajara... En ningún lado respetan la trayectoria.

... que el argumento es muy débil, que les falta consistencia a los personajes. Pero además, algo que ellos también desconocen es que en el dibujo animado el guión es una guía, lo más importante es el storyboard, que es ya cuando uno empieza a cambiar la cosa. Yo les decía “les muestro el storyboard”, “no, no hay necesidad”… Pobre Mayi

Nos urge empezar la película porque me tardo año y medio y la quiero estrenar en diciembre de 2012... Lo que ustedes no saben es que la van a pasar en las naves de la evacuación planetaria.

Creo que el comité está formado por 7 o 9 personas, pero hay gente hasta de la Secretaría de Hacienda. Díganme qué tienen qué hacer ahí adentro. No sé, ¿quiza porqué son recursos que provienen del erario público?

Tú ve las películas de Disney: tiene su estilo, pero cada película es totalmente diferente, los perritos de “La Dama y el Vagabundo” son totalmente diferentes a los de los Dálmatas... ok...

Y de estas escenas hay...

Pero les voy a decir una cosa: me vale madre. No estoy derrotado ni mucho menos, ahora le voy a demostrar a estos idiotas, a estos estúpidos, lo que es hacer animación en México sin necesidad de su apoyo, porque ya me estoy moviendo por otros lados. ¿Y saben qué es lo increíble?, estamos consiguiendo dinero del extranjero, nos van a apoyar porque no pude obtener dinero de mi país para hacer una película mexicana.

Pero no se enoje... no, ya en serio, quizá la razón de que le hayan rechazado su película es que en 2008 el proyecto Nezahualcóyotl fue aprobado para tener apoyos gubernamentales y según los reportes del Fidecine Don Fernando fungiría como director, dicho proyecto no fue terminado en el tiempo acordado y resultó en que el beneficiario del apoyo fue demandado, no sé... a lo mejor no quieren que se repita.

Aquí la nota http://cronica.com.mx/nota.php?id_nota=366333

Ya para terminar, según la nota “Balam” se llevaría un año y medio de producción mínimo, con un costo de 36 millones de pesos y aproximadamente 120 o 130 dibujantes.

Les dejo la liga:

http://animacionenmexico.blogspot.mx/2011/08/el-director-de-cine-es-un-cuentacuentos.html

#dibujameunnaruto o cuando Óscar tuvo razón

A estas alturas me imagino que ya todos sabemos en que terminó la historia de Gary Friedrich y Marvel, donde el indefenso artista intento reclamar la autoría del personaje Ghost Rider a la Todopoderosa Marvel y que terminó con una sentencia favorable para la editorial y la condena para Friedrich a pagar una cantidad por la venta de material no autorizado y la prohibición de que se ostente como el creador del personaje.

Bueno, este asunto ha tenido su impacto en el medio comiqueril y hay una infinidad de comentarios a través de la red por lo que no creo que merezca la pena escribir sobre esto, lo que sí quiero señalar es la reacción de Óscar González Loyo sobre este tema:

"Se tardaron" señala “el precursor de la nueva era del comic mexicano” haciendo alusión a la reproducción que hizo Sean Gordon en su Deviantart de la publicación en Facebook de Stephen Bissette sobre los consejos de su agente, y donde se habla de recomendaciones a los dibujantes sobre la realización de comisiones sobre material no autorizado por el dueño de los derechos.

También en su emisión radial el "padre del coleccionismo en México" remarcó que esta posición la ha venido señalando desde hace años en un tono de "se los dije" que dejaría atónitos a los creadores de los comerciales del IFE.

A simple vista parece que Óscar nos plantó tremendo tapón de boca a aquellos que lo criticamos por su práctica de negarse a dibujar un Naruto.

En realidad las cosas no son así. Primero que nada, la contrademanda de MARVEL es en respuesta al oportunismo que los artistas han tenido por la explotación de los personajes en Hollywood y no una campaña de prohibición de las editoriales en las convenciones. Por supuesto que en un país donde los asuntos más intrascendentes se dirimen en los tribunales ,es lógico que la reacción de los agentes sea tan extrema como para invitar a destruir todo el material que se haya impreso con personajes cuyos derechos de autor pertenecen a otra persona.

En segundo término, si hablamos de lo que legalmente sería correcto ,la práctica que defiende Óscar de solo realizar sketches con los personajes con los que ha trabajado su personal tampoco es lo idóneo, y para explicarme porqué, reproduzco un comentario de Alejandro Palomares:

Sinceramente no creo que Palomares tenga la autorización del dueño de los derechos de Loquillo para realizar sketches, aún y cuando estos se realicen sin cobrar contraprestación por el dibujo, porque aquí entra en análisis el concepto de "lucro indirecto" donde podríamos debatir sobre si se está obteniendo un beneficio al tener una ventaja en un evento empresarial respecto de sus competidores.

Sé que acreditar el lucro indirecto es un tanto difícil pero aquí estamos hablando sobre lo que se debe o no de hacer.

¿De verdad?

Poffets es tan bueno que hasta en eso de los homenajes se la mata al "creador del webcomic".

Escritor renuncia a premio.

"No calqué, solo copié, dénme crédito" Óscar González Loyo

Hoy se publicó una noticia en Proceso que quise compartir con ustedes solo porqué si.


MÉXICO, D.F., (apro).- El escritor Sealtiel Alatriste anunció que renunciará al Premio Xavier Villaurrutia, aunque insistió en que no es culpable de plagiar textos y calificó su actuar como una falta menor.

En entrevista con Carmen Aristegui en MVS Noticias, Alatriste argumentó que copió sólo algunos párrafos de otros autores cometiendo el error de no citar la fuente. Sin embargo, insistió en que sólo lo hizo en algunos ensayos y no en el total de su obra literaria.

Desde 2008, el escritor Guillermo Sheridan comenzó a documentar cómo Alatriste utilizaba párrafos enteros de otros autores y los introducía en sus libros como si fuesen de su autoría.

El año pasado, Sealtiel Alatriste fue reconocido con el Premio Xavier Villaurrutia. El nombramiento desató más denuncias por plagio.

En la entrevista con Aristegui, Alatriste argumentó que renunció al premio y a la coordinación de Difusión Cultural de la UNAM no por sus plagios, sino porque su imagen fue dañada.

El link: http://www.proceso.com.mx/?p=298323

Qué cosas, ¿no?

Óscar ¿el mago Rody del comic?

Susana Romero tiene la costumbre de comparar las circunstancias de Kaboom con la de personajes celebres, así sabemos que viven en condiciones precarias como los impresionistas, o que abandonaron su escuela como Steve Jobs, por mencionar algunos. Al término de la comparación normalmente se acompaña una frase como "eso quiere decir que vamos por un buen camino".

Sí, yo sé que resulta... mmm ¿cómo decirlo para que no se escuche ofensivo?... ya sé, resulta INOCENTE pensar que ese silogismo es verdadero, es cómo si una persona que es sorda pensara que por ese hecho va a resultar un compositor exitoso o que por cortarte una oreja vas a resultar un artista de renombre.

Entiendo también que los seres humanos siempre tomamos ejemplos, incluso un servidor suele empezar las entradas de este blog con frases que resultan adecuadas al tema que se va a tratar, !pero por Dios! no como esto:

Había conocido gente con el ego desbordado pero ¿compararse con Gandhi?, y no solo se queda en eso, titula la tira como ¡La historia se repite!, no bueeeeeno...

Vamos a los hechos, Óscar tuvo bajo la tutela de su padre un relativo éxito en el medio editorial, después de eso su camino pudiera resumirse como el "Manual de la no publicación", sino simplemente díganme ¿cuántos comics impresos tiene en los últimos cinco años? es más en el siglo corriente han logrado imprimir solo 11 números de karmatron, 2 de Blue Demon y 2 de Rebelde, ¡ah! y una tira cómica con cerca del millar de visitas únicas.

Realmente creo que la trayectoria de Óscar es más comparable con la del Maguito Rody que con la de Gandhi, sino me creen visiten su blog.

http://magorody.blogspot.com/

Se ofrecen disculpas al Mago Rody por la comparación.

Top ten - 4 - Los sketches

No estoy en desacuerdo con que Kaboom haya establecido como política el que solamente realicen dibujos de lo que sus integrantes hayan trabajado o de sus proyectos autorales, aunque no es la única práctica, es válido que Óscar y los suyos definan las políticas que los integrantes de su grupo deben seguir.

Ahora, en lo que estoy en desacuerdo es en esto:

"Como me enseñó Sergio Aragonés hace muchos años, con respecto a muchas cosas para operar en el medio, "los demás pueden hacerlo y lo hacen, pero algunos de nosotros no debemos hacerlo, para servir al medio con ética y profesionalismo". Yo prefiero hacerle caso a uno de mis maestros y él trabaja en todos lados.

A muchos les encanta emborracharse, nosotros ni tomamos. ¿cuál es la verdad ante la vida en cuestión de ética?"

Esto ya no atiende a una política empresarial, sino a manifestar una superioridad ética de los integrantes de Kaboom sobre los que realizan personajes de otros autores en convenciones, y aquí ya no coincido, i) porque como ya se ha demostrado es una práctica común, incluso realizada por el Editor en jefe de DC Comics y ii) porque, como también ya quedó de manifiesto, los Kaboones no respetan su propia política.

Creo que estaremos de acuerdo que esta incongruencia ideológica solo puede llevar a un descrédito ante aquellos que la perciben, pero hay otra problemática que genera el proceder de Óscar en la elaboración de sketches, para explicarla tocaremos dos de los aspectos que involucran la sesión de firmas de Kaboom: La gratuidad y el abandono de las convenciones de comics.

Los factores mencionados al combinarse han dado como resultado un espectáculo poco decente para un dibujante de comics, de lo cual son conscientes, pero recuerden "no hay nada más importante para Óscar González Loyo que Óscar González Loyo".

Efectivamente, para el "amigo de Matt Groening" es preferible dar un show digno de actor ambulante de la Alameda a tener un stand con un par de personas que sí conozcan tu trabajo.

Lo que sucede en realidad es que Kaboom actúa cual payasito que regala globos en la feria, tal y como se ve a continuación:

Mencioné que en Kaboom están conscientes de lo que pasa, Óscar recién dijo que le molesta que los maestros de las escuelas que visitan las expos se refieran a Kaboom como "esos son los que hacen los dibujos gratis", o que los papás digan "ya que te hagan tu dibujo para ya irnos".

Así, los dibujos se entregan a estudiantes de escuelas secundarias que asisten a EXPOPYME o a niños de la ALTEÑAFEST o a fans del anime que buscaban originalmente un Naruto, claro que en contadas ocasiones habrá Fans de Karmatron, pero regularmente los dibujos acabarán en manos de quien no valora al artista.

¿Cómo evitar esta degradante práctica?, Óscar no es un dibujante como Humberto Ramos que en FESTO tuvo filas de más de una hora para obtener una firma en los comics que se llevaban para estos fines o que su prestigio le permite cobrar 1,200 pesos por cada uno de los 15 sketches que realizó.

Imagínense a los Kaboones cobrando 1,200 pesos por sus dibujos... el espectáculo sería tan deprimente como el Karmafest del 25 aniversario.

Por cierto, y solo para reafirmar mi dicho, un sketch original de Ramos se cotiza en 200 dolares, un original de Óscar pues... es gratis.

Top ten - 5 - Aferrarse a Karmatron

Hoy su autor nos quiere vender a Karmatron como un comic de culto, atándose al pasado para gritarle a los más jóvenes su trayectoria y exigiendo su respeto, pero esto no fue siempre así.

Karmatron no es ninguna excepción a los productos mexicanos de los ochentas, nace en una época de crisis y responde a las costumbres de la época. No olvidemos que la política proteccionista del PRI ochentero tenía muy restringido el acceso de productos extranjeros.

Quisiera pensar que la crisis que vivíamos en aquél entonces no permitia margen de equivocación y por eso los productores nacionales preferían invertir en productos probados en lugar de buscar desarrollar nuevas historias, aunque estos productos resultaran en versiones mediocres de licencias extranjeras.

Y así nace Karmatron. y aunque para el argumento Óscar hizo múltiples homenajes (muchos de ellos ya de todos conocidos), en realidad tomó la fama de Los Transformers y Mazinger. Me permito tomar un testimonio de los Karmacuates Marcelo Hermosillo y Jose Luis Gonzalez para reforzar mi dicho:

"Me acuerdo que llego uno de mis hermanos y le dijo a otro que vendian unos cuéntos (sic) parecidos a Mazinger Z y ahí otro de mis hermanos me llevo a comprarlo".

"Al abrir sus paginas me di cuenta que ese niño era el que se convertía en el robot Gigante! que tenia como compañeros a unos robots que el mismo niño había construido, ademas transformables! (un muuy buen punto para lo que estaba en su apogeo en ese momento, los Transformers)".

Aquí hago una pausa para concederle un poco de razón a Óscar, en ese entonces algunos autores tenían la práctica del pirateo como inspiración y como dicen que "lo que se hereda no se roba", de la mano del abuelo del comic independiente (sarcasmo incluído) llegó otra revista en los mismos términos que Karmatron, solo que en esta ocasión era Voltrón el homenajeado, su nombre: Galactus, el devorador de mundos... no, no perdón, "Destrúktor el defensor cósmico".

Destruktor hizo una aparición en Karmatron para el número 100 de la revista

Entonces Karmatron estaba bien para su época, así como lo que ahora llaman bootleg, pero querer aferrarse a él es donde radica el error y me lleva a pensar ¿cuántas salidas en falso necesita para darse cuenta?.