Los Transformables, ¿copia de la copia?

"Call them if you please bookmakers, not authors" Voltaire

Los transformers hicieron su debut en la televisión mexicana por IMEVISION el 17 de septiembre de 1984, la caricatura se convirtió rápidamente en una de las más vistas de la época.

Como ya hemos mencionado, todo contenido extranjero con éxito se convertía en blanco de lo que llamamos "copias a la mexicana", una de esas copias fueron "Los transformables", juguetes que salieron al mercado bajo la marca Ensueño en 1985.

La versión mexicana incluía una versión de la Valkyrie de Robotech.

Estos robots fueron presentados constantemente en el programa "En familia, con Chabelo", y la aceptación del producto llevó a que se produjeran varias "generaciones" de ellos.




Karmatron surge en febrero de 1986, veamos lo que nos dice Óscar González Loyo al respecto:

"Con respecto a los Transformables, originalmente no se transformaban, eran cuatro robots que ayudaban a Karmatrón en su lucha contra Asura. Fue en esos tiempos también cuando aparecieron los "Transformers" por canal 13, el editor de C.E.P.S.A --luego MEASA--, Victor Castañeda, quien en ese tiempo se interesó en mi idea, me condicionó en publicar la saga solamente si yo adaptaba a mis 4 robots haciéndolos transformables como los del programa de TV para aprovechar el éxito de la serie."

Es una casualidad que los robots de Zacek compartan colores con los primeros 4 del catálogo de Ensueño y salvo por Unicornio también sus características como vehículos.

Para cuando Karmatron sale a la venta los Transformables  ya tenían un año en el mercado, lo cual me lleva a pensar que la idea de incorporar en el título "y los transformables" tuvo más que ver con los juguetes de Ensueño que con el concepto original.

De cualquier manera en 1987 los verdaderos "transformers mexicanos" (los de Ensueño claro) desaparecieron del mercado cuando el furor que había ocasionado Optimus y su pandilla empezaba a mermar, decisión inteligente que algunos no compartieron y desde entonces siguen intentando continuar con su versión de robots que se transforman.

Nuevo Twitter

Distraigo su atención un momento para comentarles que después de que mi cuenta de twitter fuera abducida por los maestros dimensionales y en virtud de que no fue posible recuperarla he creado una nueva:

@monero_enm

Poco a poco iré agregando los contactos que tenía en la anterior cuenta y sin más les agradezco su visita a esta o cualquier otra de las plataformas.




¡¿Qué?!

Quizá alguien se pregunte la razón por la que comencé este blog, les regalo una pista:


Yo creo en los ovnis

Les quiero recomendar el nuevo libro de Trino, monero al que le gusta que le digan monero:


El libro que tiene un prólogo de Jaime Maussan contiene las tiras de Crónicas Marcianas que no han sido publicadas aún. 

Así que ya saben, si quieren reírse un rato no duden en adquirir esta publicación.



El padre del padre del comic independiente en México.

Los Kabunes - Horacio Sandoval 1.

Saber lo que no se puede hacer es más importante que saber lo que puede hacer. De hecho, eso es buen gusto - Lucille Ball

En el post pasado un lector nos proveyó de links a un par de Pin-ups que subió Horacio Sandoval a su cuenta de Deviantart. El primero de ellos es un fan art de los Vengadores:

El hombre araña se va a acomodar un sorprendente sentón. 

Si lo que nos dice Óscar sobre que la actividad artística del dibujo requiere de un don, entonces el escribir debería requerir una habilidad igualmente difícil de encontrar, más aún, encontrar ambos dones en un solo artista tendría que ser exepcionalmente raro. 

Kaboom! es muestra de lo anterior, todos sabemos que Karmatron es una mezcla de contenidos, que el Manual del Guerrero Kundalini es en su mayoría una copia de textos de diferentes autores, y que una y otra vez El mundo de Joe repite las mismas historias, lo cual nos lleva a afirmar que Óscar no posee otro don más que el del dibujo de maquila. Su discípulo más avezado sufre de la misma dolencia, es bueno con personajes de otros pero carece de la habilidad para crear contenidos.

Parece que Snake eyes y Tao fueron a la misma barata.

Realmente no tenemos muchas muestras de su trabajo autoral, lo único que conocemos son sus tiras de Hoachinton de las que sabemos que además de carecer de humor están llenas de referencias a otros contenidos. Chuck Norris, Batman, Condorito y otros han deambulado por la página del chaparro narigón (como él se refiere así mismo, para que no digan que ando de llevado). 
 
 Ahora bien, una cosa que no comprendo es la razón de dedicarle tiempo a esas tiras y no junto con Rebeca desarrollar una historia que presentar, aunque sea una página cada martes, pero creo que para él es mejor hacer fan art de la compañía para la que su hermano trabaja profesionalmente o seguir en la fantasía de incluir exageraciones en su curriculum.




"Dibujante seleccionado por Akira Toriyama (autor) para dibujar Dragon Ball, para Editorial Toukan."

Celebremos a todos los Chicarcas!

Del twitter de nuestro amigo les traemos esta felicitación a nuestro monero favorito:


Mas pronto cae un hablador que un...

"En lo particular a mi me sigue gustando bastante el ensuciarme las manos y tocar los cartones con las manos… ¡es mágico!" Alejandro Palomares


Revisando la trasmisión de Campus Party llamó mi atención que Corel se presentaría en una conferencia junto con Kaboom!, ¿qué no son los promotores y conservadores del arte secuencial tradicional?
Habrá que cambiar el logo.


Y es que no hace mucho el estudio se vanagloriaba de ser defensores de los medios tradicionales, dedicando horas y horas de su programa de radio a quitar el mérito de los artistas que trabajan con tabletas y software artístico con frases como " el photoshop alcahuetea".




Pero parece que todo esto ha cambiado, en una entrevista Óscar señala: 

“Al principio, yo estaba en contra de usar programas para dibujar o pintar en la computadora, pero ahora los programas han evolucionado a tal grado que los trazos son idénticos a que si los hicieras en papel, se ven los grumos del óleo, o las líneas que deja el grafito". 

Idénticos dice nuestro amigo.
Sí Alex, es una pena.


Porque al parecer nuestro amigo y "único autorizado en México para dibujar a Astroboy" ha cambiado su posición, ahora resulta que “es impensable que un artista esté alejado del mundo digital si quiere de verdad ser competitivo o rápido. Pueden existir los grandes pintores que sigan haciendo todo de manera tradicional, pero no podrían con los tiempos de entrega de hoy en día, en la industria del cómic, por ejemplo”.


"Ahorra mucho tiempo en lo que es el escaneo" señala Óscar al referirse a las bondades del software que presenta, cuándo no hace mucho había señalado lo importante de conservar los originales en tinta, y paradójicamente recomendar que "hay que comprar muchas plumillas porqué probablemente las dejen de producir".



Al paso que vamos no nos extrañe verlos en La Mole.


Lo que realmente me extraña es que una marca como Corel tome un estudio que no trabaja con estas herramientas y que justifica su falta de pericia con frases como "pero como tenemos muy poco tiempo vamos a tratar de hacer este dibujo más rápido que se pueda para que..." cuando en realidad tiene tiempo de sobra para la demostración; "tenemos hasta las doce" le aclaran, y cuando ve que el resultado no es el esperado vuelve con "ahorita estoy haciendo un boceto ultra rápido nada más para sacar".

Perdón, perdón, en el minuto 21:00 de la conferencia Óscar señala "apenas estamos aprendiendo a usar el programa".


Y no lo digo yo, a continuación les reproduzco uno de los tantos comentarios que nuestro amigo ha hecho sobre su preferencia sobre las técnicas tradicionales.





Quizá al lector podría replicarme con argumentos como "todos tienen derecho a cambiar", en lo que estoy de acuerdo, el asunto es que nuestros amigos tienen un par de meses trabajando con ello. 



Creo que si nuestros moneros favoritos han decidido dejar la técnica tradicional para incursionar en el arte digital deberían aclararlo, ya que la persona de COREL tiene una imagen equivocada sobre ellos y solamente se quema al señalar "me estás dejando asombrado de como conocen el producto realmente" o con la afirmación que transcribo a continuación y que aparece en el minuto 26 de la conferencia:

"me encantaria Óscar que también platiques un poco de tus personajes, de cuál es la historia de cada uno de ellos...  porque aqui lo importante es que vean que son productos reales que están siendo publicados en estos comics"


Cuando la verdad es que de todos los personajes mostrados solo Karmatron ha sido publicado y tiene 4 años de no hacerlo.

Ah, solo para reafirmar mi dicho, adjunto parte de la entrada de Óscar en su blog al respecto: 

"Estos bocetos digitales fueron ejercicios para probar el painter 12 que apenas estoy aprendiendo a usar" afirma Óscar solo 11 días antes de la conferencia.

Pero el más simpático de todos es Horacio, primero les dejo un poco de su pericia con la tableta para después comentar su participación:






"Aquí no alcance a poner (el punto de fuga) porqué se me olvidaron mis lentes" nos dice Hoacho al no poder manejar la herramienta, y es que señores busquen trabajos digitales de nuestro amigo en deviantart y se darán cuenta que el invitado de Corel NO TRABAJA en digital.

Ya para despedirme les dejo la entrevista y la conferencia por si quieren hacer algún comentario.

Top Ten #1: Los maestros extraterrestres (primera parte)

“¿Cómo tiene que estar la psique de una persona para que te digan algo tan bizarro como que van a venir unos extraterrestres y hay que estar preparados para irnos, porqué viene el apocalípsis del mundo, de tragarte esta historia y convertirte en parte de esa secta?” Martha Debayle.


Por fin llegamos a la posición de honor de esta lista con los 10 errores más importantes en la historia editorial de Óscar González Loyo y lo dedicaremos a definir si las “ideas esotéricas” de nuestro amigo inciden de manera positiva o no en su carrera profesional y en la de sus allegados.


Para entender un poco el origen de las premisas que rigen actualmente en Kaboom regresaremos a principios de los 80’s, época en que nuestro amigo cursaba sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En esos tiempos Óscar combinaba la escuela con la elaboración de una sección en la revista semanal “Insólito” de Editorial Conocimientos, revista donde se contaban historias y reportajes de temáticas sobrenaturales y que muy probablemente influenciaron al creador de Karmatron.


Diviertete encontrando a Óscar en el OVNI.


 Es por esas fechas que Óscar tiene también sus primeros contactos extraterrestres, tal y como nos ha narrado Óscar en su programa de radio:

“Fue a los 18 años que ya tomé consciencia de este amigo imaginario, que ya lo vi de otra forma, ya con su forma como es, por ciertas experiencias que platiqué también ya antes, fue a los 18 años. 


Al principio daba miedo, porque imagínate que tú estás caminando y de repente ves una sombra que te sigue, o en la cama, por ejemplo, estás tú en la cama, y de repente abres los ojos y lo ves ahí parado ¿no?, o también, cuando, lo que más me pasaba cuando empecé a verlo nuevamente es que iba caminando por la calle, en la noche luego llegaba de la escuela y me venía siguiendo, pero yo veía para atras y no veía nadie, y de repente volteando oía yo los pasos y estaba atrás. 


Esas primeras veces si me dio un poco de miedo, pero después ya... era protección, era miedo más que de miedo al maestro era miedo a la sorpresa." 


Esta etapa fue un poco difícil para nuestro monero favorito, ya que estas nuevas experiencias ocasionaron, en sus propias palabras, visitas a algunos especialistas:


“...me llevaron con mis primas que eran psicólogos de ahí de la Ibero, de hecho una de mis primas era la directora de la sección de la Ibero ahí en Psicología”. 



¿“Contactos” o producto del estrés ocasionado por la responsabilidad de estudiar, trabajar, una vida social y el bullying de que era objeto? Cualquiera que sea la respuesta el caso es que nuestro amigo abandonaría los estudios poco tiempo después guardando esas experiencias que a la larga impactarían en el desarrollo profesional de nuestro amigo.

 ¿Este es el secreto de los dinosaurios?, Ilustración obtenida del mismo ejemplar donde Óscar participó. 


Adelantemos el reloj unos cuantos años para situarnos en la última etapa de Karmatron, época en que la revista sufría por las malas ventas y donde nuevamente González Loyo vuelve a nombrarse contactado y convierte la revisa de aventuras en un pasquín religioso, dedicando números completos al que sería la lectura referente para los integrantes K, el Manual del Guerrero Kundalini. Incluso una recopilación del manual sería publicada de manera independiente años más tarde. 
La cancelación de Karmatron trajo consigo cosas positivas (como la internacionalización del monero) por lo que no volveríamos a escuchar de los “amigos imaginarios” hasta el fracaso de la tienda de comics Kaboom que “el fundador de las convenciones en México” había constituido para aprovechar el boom de los comics de los noventas:


 “Uno que si me dio miedo, que no fue con un maestro dimensional, sino que fue con un maestro físico, o sea un maestro extraterrestre, fue cuando terminamos la tienda de Kaboom, que la cerramos, estaba así medio desesperadon porque todo se vino abajo, y pues estaba así deprimidon.

Entonces, en mi casa, yo acostumbro oir música en un sillón y me relajo ahí, y este cuando estaba ahí bien tenso y que se aparece así adentro de la casa, sin tocar, todo... fueron dos, y este, me levitaron para dormirme en el sofá cama. Esa vez si me dio un susto, tamaño de..." 


Pero la tienda de comics trajo consigo un beneficio inesperado, las ideas de nuestro amigo comenzaron a introducirse en los allegados al dibujante y con ello dos miembros de lo que sería el estudio Horacio Sandoval y Rebeca Soriano irían a vivir con con Óscar, no sabemos si por los problemas familiares que atravesaban cada uno, pero lo cierto es que con ello poco a poco fue tomando forma lo que sería Kaboom!. 


“Somos un grupo de creativos que decidimos vivir y trabajar en un Estudio, así entre todos pagamos todas nuestras necesidades para así, luchar por lo que creemos, poner nuestro granito para la industria de los comics, en el camino, nos dimos cuenta que tenemos los mismos principios, gustos y aficiones, lo que nos ayudó a acoplarnos aún más.

Sin embargo nuestros trolls dicen que vivimos en una secta todos juntos, y yo manipulo las mentes de los K!, que el dinero me lo quedo yo y que todos siguen mi sueño porque son nos retrasados mentales.

 La verdad es que vivimos juntos en una casa, por practicidad, así de sencillo.” 

Esta declaración es normalmente la respuesta que da Óscar cuando alguien señala la posibilidad de que una “secta” se haya formado en su organización, y es que parece molestarle que personas ajenas al estudio lo tipifiquen como tal por lo que ha dedicado incluso tiras en su sitio a desmentir el hecho, pero eso lo revisaremos en la segunda parte, no se lo pierdan.